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Aktuelle
Ausstellung
Strange
Encounters with Vegetal Others
Špela Petrič
Vernissage
21. September 2018
Workshop
(auf englisch, nur mit Anmeldung: register@artlaboratory-berlin.org
): 22. September 2018, 13-18 Uhr
22. September - 18. November 2018
Fr- So, 14-18 Uhr u.n.V.
Die
slowenische Künstlerin Špela Petrič nähert
sich ihrer Kunstproduktion über die Hybrid Arts und die Biochemie,
worin sie promoviert hat. Diese beiden erkenntnistheoretischen Ansätze
prägen ihre Arbeit mit dem Pflanzenreich im Sinne einer zwischenartlichen
Kollaboration. Sie untersucht Ontologien, Methodologien, Ethik und
Praktiken der Pflege, die unserer Beziehungen mit Pflanzen zugrunde
liegen. Ihre erste Einzelausstellung in Berlin wird einen Einblick
in ihre Multi-Species-Projekte geben.
(Mehr
Informationen)
Workshop mit Špela Petrič
Phytocracy in situ: Prototyping tools for the investigation of plant
governance
22. September 2018, 13-18 Uhr
(Anmeldung
erforderlich: register@artlaboratory-berlin.org)
(Mehr Informationen)
Mit
der freundlicher Unterstützung von:
 
Sommerprogramm 2018:
Letzte
Verantstaltungen:
BioSignals
25. August 2018
Keine Registrierung,
freier Eintritt
V.
l. : Juan Duarte, Foto: Andrew Gryf Paterson; Sarah Hermanutz &
Nenad Popov, Live Decomposition, Foto der Künstler; Laura Beloff,
Foto: Andrew Gryf Paterson
BioSignals ist eine Reihe ortsspezifischer Sound-Art, Narrative
und Natur-basierter Datenströme von menschlichen und nichtmenschlichen
Kulturproduzenten im Sommer und Herbst 2018. Beim nächsten
Pixelache Festival in Helsinki im Frühjahr 2019 wird es auch
eine Präsentation geben. Der künstlerische Inhalt des
Projekts konzentriert sich auf kreative und aktuelle Interpretationen
von Biosemiotik, Energie als Medium und Kommunikation. Biosemiotik
ist ein zunehmend einflussreiches Paradigma des Denkens, das Biologie
und Kommunikation, Zeichensysteme und Signale des Lebens in vielfältigen
Formen zusammenführt. Insbesondere bietet es konzeptionelle
Werkzeuge, um Kommunikation und Umweltbedeutung über taktile,
aurale und signalbasierte biochemische Mittel aus einer nicht-menschlichen
Perspektive zu betrachten - beispielsweise aus der Sicht von Pflanzen
und Flechten, tierischen, bakteriellen, elementaren Akteuren.
Zu
den präsentierenden Künstler*innen gehören Sarah
Hermanutz und Nenad Popov mit ihrer audiovisuellen Arbeit
Live Decomposition sowie Pedro Soler und Beiträge von
Andrew
Gryf Paterson, Antye
Greie-Ripatti,
Juan Duarte, Krisjanis Rijnieks, Krista Dintere,
Laura Beloff, Lilli Tölp und Mikko Lipiäinen.
Mehr Informationen
Produziert in Kooperation mit
BioSignals wird von Nordisk
Kultur Kontakt Culture and Art programm unterstütz.
Presentation
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Performance
NOW.
A Kinetic Life
Bidisha Das und Thomas Heidtmann
Freitag,
3. August 2018, 20 Uhr
Performance, 21 Uhr
Samstag,
4. August 2018
14 - 18 Uhr
Sonntag, 5. August, 2018
14 - 18Uhr
Artists Talk mit Bidisha Das & Thomas Heidtmann, 15 Uhr
NOW.
A Kinetic Life ist eine interaktive Installation, die eine
visuelle und akustische Verbindung zwischen dem Weltraum und den
uns umgebenden physischen Räumen herstellt. Es ist ein Orchester
der Bewegung, das Elemente aus dem Weltraum, der Natur und menschlichen
Körpern als Instrumente benutzt. Im Zentrum steht der sich
ständig verändernde Moment, in dem wir leben: JETZT. Die
Installation überträgt Sound aus all diesen Räumen
in Echtzeit zu einem modularen Synthesizer, das Herz der Installation,
den Das exklusiv für das Projekt kreiert hat. Der Synthesizer
wird begleitet von CubeSat-artigen Objekten, die Teil von Heidtmanns
„Place in Orbit" -Projekt sind, tragbaren Handschuhen
und Pflanzen mit Sensoren.
Die
Erfahrung lässt sich so erklären, als hätte man mehrere
Ohren gleichzeitig in verschiedene Richtungen und an verschiedenen
Orten. Die Echtzeitdaten aus den Räumen und das Ergebnis sind
bei jeder Aufführung einzigartig: Natürliche Klänge
und Klänge aus dem Universum, alles ist miteinander verschmolzen;
wie das Leben, das überall aufblüht und uns verbindet,
um im Moment, im JETZT, zu leben.
NOW.
A Kinetic Life wird ermöglicht durch das bangaloREsidency-Expanded-Programm
des Goethe-Instituts / Max Mueller Bhavan Bangalore in Zusammenarbeit
mit Lacuna Lab e.V.
Der
Berliner Medienkünstler Thomas Heidtmann studierte an
der Universität der Künste Berlin. Er ist Mitbegründer
des Lacuna Lab e.V. sowie Gründer des Space Art Hackathon SPARTH
und der Space Art Community SPARTHabitat. In seinen international
präsentierten Arbeiten untersucht Heidtmann Formen und Ausdrucksweisen
von Erkundung, Kollaboration und Kommunikation. Er ist fasziniert
von Weltraumtechnologien, Spiegeln und Fragen der Sichtbarkeit und
Beobachtung.
Bidisha
Das ist Künstlerin und Entdeckerin mit großem Interesse
an Kunst und Wissenschaft. Fasziniert von Natur und Technik variiert
ihr Kommunikationsmedium von Ton zu Film, von Wald zu Himmel, von
Menschen zur Tierwelt u.a. Das Studium absolvierte sie an der Srishti
Schule für Design und Technologie in Bangalore. Ihre Arbeit
hat Sound-Art-Praktiken bei der Indian Sonic Research Organisation
in Bangalore erforscht, und sie hat im HKW in Berlin aufgeführt.
Sie war Teampartnerin bei Caltech-NASA, um eine bemannte Asteroidenmission
zu initiieren und war zahlreiche Monate in den Wäldern von
Indien und im peruanischen
Amazonas an Naturschutzarbeiten beteiligt.
 
Workshop:
(Un)Real Ecologies
- Microplastics
(mit Kat Austen & Nana MacLean)
7./8. Juli 2018
Bilder:
Kat Austen
Plastik
hat Wasser, Erde und unsere Körper durchdrungen. Es ist die
neue Ikone unserer Zeit. Während des Workshops (Un)Real
Ecologies: Mikroplastik werden wir das Vorhandensein von Mikroplastik
im Fluss Panke nahe von Art Laboratory Berlin erforschen. Wie (ko)existieren
Organismen und Mikroorganismen mit diesen von Menschen hergestellten
Materialien? Wir werden die Wasserproben untersuchen, um ein neues
Verständnis über das Panke-Ökosystem zu bekommen.
Plastik ist gegenwärtig ein wesentlicher Teil davon - ein Mikrokosmos,
der uns fragen lässt: "Was ist Natur?"
Kat Austen ist eine Abfolge von Erfahrungen und eine Ansammlung
von Bestrebungen. Sie kreiert künstlerische Projekte, die vielfältige
Erkenntnisse erforschen, von Musik über verkörpertes Wissen
bis hin zu DIY-Wissenschaft, und konzentriert sich auf emotionale
Verbindungen zwischen dem, was wir als intern und extern betrachten.
Kat ist Dozentin für Kunst und Wissenschaft an der Universität
von Leeds, hält Vorlesungen über das BASC-Programm für
Kunst und Wissenschaft der UCL und ist Artist in Residence an der
UCL-Fakultät für Mathematik und Physikalische Wissenschaften.
Frühere Aufenthalte umfassen NYU Shanghai Gallery und ArtOxygen.
Kat war Gründungsmitglied des London Creative Network-Programms.
Sie lebt in Berlin.
Nana MacLean studierte Biologie an der UvA Amsterdam und
hat kürzlich ihr Masterstudium in Molekularbiologie an der
Universität Potsdam abgeschlossen. Neben ihrem Studium war
sie an Projekten beteiligt, die die Grenzen zwischen disziplinären
Systemen und Methoden überschritten - sowohl spekulatives Design
als auch performative Kollaborationen. Als Doktorandin forscht Nana
derzeit über mikrobielle Gemeinschaften in anthropogenen Landschaften
und kunststoffverschmutzten Böden am GFZ Helmholtz-Zentrum
Potsdam. Ihre Forschung konzentriert sich auf Plastik als biologischer
Lebensraum und erforscht darüber hinaus zukünftige Ökologien
und Forschungsbereiche, die Storytelling und andere einfallsreiche
Methoden beinhalten. Nana lebt und arbeitet in Potsdam und Berlin.
(Mehr Informationen)
Die
Veranstaltung erfolgt in Kooperation mit DIY Hack the Panke.
Teil
des Shared Habitats Projekts, organisiert von Institutio Media und
finanziert von Nordic Culture Point
Buchvorstellung
und Party 6. Juli 2018, 19 Uhr
Half
Life. Maschinen/ Organismen, künstlerische Positionen im Kontext
von Klimawandel und Artensterben.
Käthe Wenzel/Manfred Blohm (eds.) Fabrico Verlag Hannover,
2018.
Maschinen-Organismen,
organische Maschinen: Die Auflösung der Grenzen zwischen Körpern
und Mechanik ist auf dem Weg zur Normalität: fühlende
Prothesen, Neuroimplantate, Neuroenhancement – Posthumanismus.
Das Artensterben soll durch synthetische und mechanische Organismen
ausgeglichen werden. Wie werden diese Entwicklungen künstlerisch
weiter gedacht? Welche Drohungen und Versprechungen zeichnen sich
ab? 41 künstlerische Positionen aus 15 Ländern liefern
kritische bis visionäre Vorlagen zu den Gebieten: Sozio-emotionale
Service-Maschinen: Stellvertreter und soziale Krücken; Ersatz:
Maschinen-Umgebungen und künstliche Organismen; Utopie: Prothesen,
Utopische Instrumente und Ersatzkörper; Verbindung: Vermittlungsmaschinen
und Kommunikation zwischen den Spezies; Autonome und obsolete Maschinen:
vergangene Maschinenkulturen.
Letzte
Ausstellung
Viscous Bodies
Sarah
Hermanutz
Alanna Lynch
Eröffnung:
Freitag, 23. März 2018, 20 Uhr
24. März - 13. Mai 2018
Fr - So, 14-18 Uhr u. n. Vereinbarung
Künstlergespräch
mit beiden Künstlerinnen: 25. März 2018, 15 Uhr
Dokumentation,
v.l. Alanna Lynch, Concealed and Contained; Potentials;
Sarah Hermanutz, Salamander Mourning Veil, Inside Bodies
Das
Ausstellungsprojekt präsentiert in einem offenen Rahmen die
aktuelle künstlerische Forschung zweier Künstlerinnen
an der Schnittstelle von Kunst und Naturwissenschaft. Ausgehend
von liquiden Substanzen basieren die Arbeiten von Sarah Hermanutz
und Alanna Lynch auf Themen wie Amphibien, Begrenzungen, Feuchtgebiete,
Körpergrenzen, Marginalisierung, Materialästhetik, Sickerwasser
und Sinneswahrnehmung durch Performances, Installationen, Multimedia
und lebende Kunstwerke. Das Projekt lädt die Öffentlichkeit
ein, sich in vielfältiger Weise mit der Materie, im direkten
und übertragenen Sinne, zu beschäftigen.
Alanna
Lynch arbeitet mit lebenden Organismen und biologischen Materialien
und untersucht mittels Performance die Politik der Affekte und Fragen
über Handlungsfähigkeit. Sie erforscht die Ästhetik
von Ekel und Angst mit einem Fokus auf verkörpertes Wissen
und Dynamiken des unbewussten. In ihrem Projekt Potentials
kultiviert Lynch beispielsweise Kolonien von Fruchtfliegen, Drosophila
melanogaster, während ihres gesamten Lebenszyklus, wobei
sie mikroskopische Fotografie und performative Formate nutzt und
die Besucher mit einer forschungsähnlichen Umgebung mit Fliegenbehältern
konfrontiert. Die evozierten Reaktionen reichen von Neugier bis
Ekel. Ihre Performances erkunden Körper und Identität,
oftmals als komplexe und undefinierbare Einheiten; beide bestehen
aus immer teilbareren Teilen der Materie. Für ihre Performance
Concealed and Contained sammelte sie jahrelang ihr eigenes
Haar und häkelt es zu einem immer größer werdenden
Behältnis, das zwischenzeitlich Kopf und Schultern bedeckt.
Während der Aufführung ist sie nackt, bis auf das selbstgemachte
‚Versteck', an dem sie dann kontinuierlich arbeitet.
Sarah
Hermanutz erforscht die Schnittstellen von Performance, Technologie
und Ökologie. Ihre Skulpturen, Installationen und performativen
Arbeiten beschäftigen sich mit Feuchtgebieten, amphibischen
Wesen, Genderaspekten und sozialer Kognition. Live Decomposition,
eine aktuelle Zusammenarbeit mit dem Soundkünstler Nenad Popov,
wurde letztes Jahr in Lissabon und Berlin aufgeführt. Das Video
dokumentiert Hermanutz Hände in einem Aquarium mit Schlamm,
Sand, lebenden und toten Organismen aus Feuchtgebieten und anderen
gesammelten Materialien. Die Künstlerin interessiert sich sehr
für Amphibien, sowohl als Organismus als auch als Metapher.
In Inside Bodies wird ein Axolotl in einem Gefäß
zu einem Moment menschlicher/nichtmenschlicher Begegnung. Ihre Arbeit
Salamander Mourning Veil, die Zeichnungen, Fotografien und
Performances umfasst, ist eine künstlerische Aussage über
das Massensterben von Amphibien und den Abtrag von Feuchtgebieten,
ein melancholisches Statement über Pflege und Empathie im Sinne
von Haraways Diktum "staying with the trouble".
Im
Zentrum des Ausstellungsprojekts steht die Ästhetik der Viskosität.
Dabei werden die Künstlerinnen auch an einer neuen Installation
zusammenarbeiten, die ein Verbindungssystem aus Flüssigkeiten,
lebenden Materialien, Organismen und Technologie bilden und gemeinsame
Themen ihrer Arbeit bündeln wird.
(Mehr Informationen)
-Regine Rapp & Christian de Lutz
Vorherige Verantstaltungen
Interdisziplinäre
Konferenz
Nonhuman Agents in Art, Culture and
Theory
24. -26. November, 2017
Theatersaal
PA58, Prinzenallee 58, 13359 Berlin-Wedding
Fotografien:
Tim Deussen
Als
theoretische Ergänzung zu unserer laufenden Reihe Nonhuman
Agents (Juni - Dezember 2017) vereinte Art Laboratory Berlin
- gemeinsam mit unseren Partnern, dem Institut für Kunst und
Medien, Universität Potsdam - internationale Künstler,
Wissenschaftler aus Natur- und Geisteswissenschaften verschiedener
Disziplinen, um künstlerische, philosophische, ethische und
naturwissenschaftliche Ansätze über nichtmenschliche Akteure
zu diskutieren. Bisherige Positionen aus unserer Reihe Nonhuman
Subjectivities (2016-17) wurden miteinbezogen.
Die
Konferenz begann mit einer Reflexion über den Post-Anthropozentrismus
und wollte Formen der Intelligenz (menschliche, tierische und pflanzliche
Intelligenz) und Begriffe wie ‚Agency' (Handlungsfähigkeit)
und ‚Sentience' (Empfindungsfähigkeit) genauer definieren.
Eine eingehende Betrachtung in der Aushandlung dieser neu perspektivierten
Prozesse hat die Rolle von Pilzen beinhaltet: Myzel, das Internet
von Bäumen und Hefen. Formen mikrobieller Handlungsfähigkeiten
wurden über das Phänomen des Quorum Sensing und Biofilme
untersucht; zur Diskussion stand außerdem eine Form der Mikrosubjektivität.
Es hat Beiträge zum Mikrobiom und Holobiont gegeben, unter
Berücksichtigung des Menschen und den Formen des Seins, die
er mit nichtmenschlichen Lebensformen teilt. Darüber hinaus
haben wir eine Diskussion zu Endosymbiose und Sympoiesis eröffnet,
die symbiotische Beziehungen, horizontale Gentransfers und die Rolle
von Lynn Margulis in der Biologie und Wissenschafts- und Technologieforschung
des 21. Jahrhunderts bedachte. Schließlich hat die Konferenz
bedrohte nichtmenschliche Perspektiven diskutiert und eine Ethologie
für die technowissenschaftliche Ära vorgeschlagen.
Kooperationspartner:
Europäische Medienwissenschaft, Universität Potsdam
(Mehr
Informationen - Erste Videodokumentation Online!)
Auszeichnung
2017 an Art Laboratory Berlin
Wir
freuen uns mitzuteilen, dass Art Laboratory Berlin erneut Preisträger
der "Auszeichnung künstlerischer Projekträume und
–initiativen" geworden ist. Wir danken der diesjährigen
Jury für diese Entscheidung und der Berliner Senatsverwaltung
für Kultur und Europa für die Auslobung des Preises.
Wir
betrachten diese Auszeichnung als Wertschätzung unserer intensiven
Arbeit der letzten Jahre mit Ausstellungen, Seminaren, Workshops
und Konferenzen zu aktuellen Themen in Kunst und Wissenschaft. Unser
Dank geht auch an die Künstler, Kollegen und Förderer,
mit denen wir unsere Projekte realisieren konnten und zukünftig
umsetzen werden.
Preiseverleihung
15. September 2017 ab 17h30 (Mehr
Informationen)
Informationen
zu der Serie Nonhuman Agents von 2017
Informationen
zu der Serie Nonhuman Subjectivities
von 2016-17 hier
Informationen zu der Serie [macro]biologies
& [micro]biologies von 2014-15
hier...
Publikationen!
Wir freuen uns sehr,
Ihnen/ Euch unsere neue Publikation vorzustellen:
[macro]biologies
& [micro]biologies. Art and the Biological Sublime in the 21st
Century.
Hrsg. v.Regine Rapp & Christian de Lutz, Berlin 2015
Mehr Informationen hier...
Online Publikationen:
Wir
freuen uns sehr, mit Ihnen/ Euch unsere Online-Publikation der dreitägigen
internationalen, interdisziplinären Konferenz von 24.-26.November
2017 zu teilen:
Nonhuman Agents in
Art, Culture and Theory
Wir freuen uns sehr, mit Ihnen/ Euch unsere
Online-Publikation der zweitägigen internationalen, interdisziplinären
Konferenz zu teilen, die bei Art Laboratory Berlin im Sommer 2013
stattgefunden hat: Synaesthesia.
Discussing a Phenomenon in the Arts, Humanities and (Neuro-)Science
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