Demnächst:

DIY Hack the Panke

Summer Walk and Talk #2:
Decay and Feedback: reckoning with the wild and the unsightly
mit Nenad Popov, India Mansour and James Whitehead

22. September 2019, 15 Uhr, bei Art Laboratory Berlin
Eintritt auf Spendenbasis



Am letzten Tag dieses Sommers werden der Sound- und Medienkünstler Nenad Popov und die Biologen India Mansour und James Whitehead (FU Pflanzenökologie) eine Reihe von Kurzvorträgen entlang der Panke halten, in denen partizipative Aktionen und Wechselwirkungen zwischen sichtbaren und unsichtbaren ökologischen Schichten rund um den Fluss Panke behandelt werden. Sie untersuchen Themen wie die menschliche Veränderung von Stadtlandschaften im Laufe der Zeit, 'natürliche' Zersetzungszyklen in Böden und Flüssen im Vergleich zum Verfall künstlicher Materialien und die Rückkopplungen zwischen synthetischen Abfällen und Ökosystemen in der Stadt.

Die im Januar 2018 gegründete Forschungsgruppe DIY Hack the Panke besteht aus einer Gruppe von Künstlern, Wissenschaftlern und Kuratoren, die Citizen Science-Projekte entlang der Panke im Norden und in der Mitte Berlins fördern. Durch interdisziplinäres Üben möchte die Gruppe den Fluss Panke für lebende Organismen erforschen und seine komplexe Geschichte der menschlichen Nutzung kritisch hinterfragen.



Wasserpank.
Workshop und Jam Session mit Kat Austen and Nenad Popov
5 October 2019, 14 Uhr bei Art Laboratory berlin

Die Künstlerin und Chemikerin Kat Austen sowie der Klang- und Medienkünstler Nenad Popov nehmen den Fluss und sein Wasser als Ausgangspunkt für diesen spannenden Workshop zum Thema Klangexperimente aus Wasser und Umwelt. Die Teilnehmer können Hydrophonaufnahmen, DIY-Wasser- und Bodensensoren mischen und ihre eigenen Aufnahmen machen. Der Workshop endet mit einer Gruppen-Jam-Session entlang des Flusses.

Teilnahmegebühr: 15€/10€
register@artlaboratory-berlin.org



Pankquelle
Eine audiovisuelle Performance mit Sarah Hermanutz und Nenad Popov
5 October 2019, abends

Die Künstler Sarah Hermanutz und Nenad Popov werden eine neue Arbeit durchführen, die auf ihrem Engagement im bürgerwissenschaftlichen Kollektiv 'DIY Hack the Panke' basiert. Die frühere Zusammenarbeit der beiden Künstler hat Hermanutz 'künstlerische Forschung in Feuchtgebietsökologien mit Popovs auf Sound und Programmierung basierender Arbeit gemischt. Für "Pankequelle" lassen sich die Künstler von der Pankequelle in Brandenberg inspirieren und reisen durch die sich verändernden Stadtlandschaften Berlins.

Eintritt: 12€/8€

Mit freundlicher Unterstützung des Fachbereichs Kunst und Kultur Bezirksamt Mitte und des Bezirkskulturfonds

     




Mind the Fungi
WALK & TALK #3

Briesetal | 28. September 2018 (Tagesexkursion)
Lab Besuch, TU Berlin | 1. Oktober, 2019 (abends)
Für mehr Informationen bitte anmelden unter: register@artlaboratory-berlin.org



Die Künstlerin Theresa Schubert bietet vielfältige Perspektiven auf den Wald und seine kulturelle Bedeutung. Zusammen mit Biotechnologen vom Institut für Biotechnologie | TU Berlin wird sie uns durch Wälder im Briesetal auf der Suche nach Baumpilzen führen. Diese Veranstaltung ist Teil eines Forschungsprojekts, das neueste biotechnologische Forschung, Citizen Science und künstlerische Forschung verbindet.

Bertram Schmidt und Carsten Pohl von der TU Berlin zeigen den Teilnehmern, wie sie Proben von Pilzen sammeln und für weitere Untersuchungen und Kultivierungen konservieren können. In einem Labor-Besuch am Institut für Angewandte und Molekulare Mikrobiologie | TU Berlin am 1. Oktober wird den Teilnehmern gezeigt, wie Petrischalen mit Proben für die Kultivierung angelegt werden können.

Die in Berlin lebende Künstlerin Theresa Schubert erforscht unkonventionelle Sichtweisen auf Natur, Technik und das Selbst. Sie studierte Medienkunst an der Bauhaus-Universität in Weimar. Schubert kombiniert audiovisuelle und hybride Medien mit konzeptuellen und immersiven Installationen oder ortsspezifischen Interventionen, zu denen auch lebende Organismen gehören können. Thematisch befragen ihre Arbeiten die Beziehung des Menschen zu seiner Umwelt und die Entwicklung von Materie und Bedeutung jenseits des Anthropos.

Kooperationspartner:

Eröffnung 5. September 2019, 19 Uhr

Mind the Fungi.
Lokale Baumpilze als nachhaltiger Rohstoff für die Zukunft

Ort: FUTURIUM | Futurium Lab, Alexanderufer 2, 10117 Berlin
Kuratiert von Regine Rapp & Christian de Lutz, Art Laboratory Berlin

Ausstellungszeit: 5. September 2019 – 30. April 2020
Kuratorentalk mit Christian de Lutz: 7. September 2019, 15-17 Uhr
Öffnungszeiten: Mo, Mi, Fr, Sa, So 10 – 18 Uhr, Do: 10 – 20 Uhr, Di geschl.
Eintritt Frei



Mind the Fungi ist ein kollaboratives Forschungsprojekt zwischen dem Institut für Biotechnologie (TUB) und Art Laboratory Berlin (ALB). Es kombiniert wissenschaftliche Forschung, Citizen Science und Künstler- und Design-Residencies. Das Projekt erforscht innovative Methoden und Gebrauchsweisen von Biomaterial, das aus Baumpilzen gemacht wird. Wissenschaftler des Instituts für Biotechnologie der Technischen Universität Berlin erforschen neue Materialien aus Baumpilzen. Art Laboratory Berlin bringt in diesem Themenfeld Künstler, Designer und Wissenschaftler mit einem breiten Publikum zusammen.

Die Ausstellung zeigt, wie wir in unserem Projekt verschiedene Baumpilze aus Berlin und Brandenburg auf unterschiedlichen pflanzlichen Rohstoffen wachsen (z.B. auf Holzspänen) und Biomaterialien in verschiedenen Formen, Strukturen und Qualitäten hergestellt haben. Einige aktuelle Bespiele reichen von Myzel-Backsteinen bis hin zu veganem Leder und Designprodukten. Videos und Slide-Shows dokumentieren das Art Science-Projekt „Mind the Fungi", stellen die einzelnen Team-Mitglieder vor und geben einen tieferen Einblick in die kreative Welt eines interdisziplinären Arbeitsprozesses.

Kuratiert von Regine Rapp & Christian de Lutz, Art Laboratory Berlin

Mehr hier: https://futurium.de/de/blog/eroeffnung-des-futuriums
und http://artlaboratory-berlin.org/html/de-Mind-the-Fungi.htm



Nächste Ausstellung

Invisible Forces

Erich Berger    Mari Keto    Martin Howse



19. Oktober- 8. Dezember 2019
Vernissage: 18 October, 2019

Unser Planet besteht nicht nur aus Erde und Felsen, sondern auch aus einer Anzahl unsichtbarer Kräfte, welche die Form und Entwicklungsfähigkeit des Lebens beeinflussen und formen. Strahlung ist nicht nur ein Nebenprodukt des Atomzeitalters, sondern etwas, das in nahezu jeder Umgebung im Hintergrund existiert. In dieser Ausstellung wird die Arbeit von Erich Berger und Mari Keto zusammen mit einem Workshop und einer forensischen Ausstellung von Martin Howse präsentiert, um einen Dialog zwischen zeitgenössischer Kultur, deep time (geologischer Zeit) und Psycho-Geophysik zu eröffnen.

Erich Berger und Mari Ketos Arbeiten beschäftigen sich mit den Fragen giftiger und radioaktiver Abfälle in unserer heutigen Welt. Inheritance ist ein wertvolles Familienerbstück und besteht aus Schmuck, der radioaktiv und daher praktisch und symbolisch nicht mehr tragbar ist. Zusammen mit einem elektromechanischen Gerät zur Bestimmung der verbleibenden Radioaktivität wird der Schmuck in einem Betonbehälter aufbewahrt, der für eine lange Lebensdauer ausgelegt ist. Mit diesen Gegenständen ist folgende Geschichte verbunden: jedes Mal, wenn der Schmuck von einer Generation zur nächsten übergeben wird, entscheidet das Messritual darüber, ob der Schmuck endlich in Gebrauch genommen und sein Reichtums- und Identitätsversprechen erfüllt werden kann oder bis zur nächsten Generation aufbewahrt werden muss.

Open Care schlägt eine spekulative Zukunft vor, in der einzelne Familien Verantwortung für radioaktive Abfälle übernehmen. Das Stück enthält ein Elektroskop zur Messung der Radioaktivität, ein elektrostatisches Ladegerät und eine Speicherscheibe für eine kleine Menge nuklearen Abfalls, die von Generation zu Generation weitergegeben werden. Indem diese Arbeiten die enorme Zeitskala des radioaktiven Zerfalls in sinnvollere Einheiten der Lebenszeit umwandeln, eröffnen sie die Frage nach kollektiver Fürsorge und Verantwortung aus einer neuen Perspektive.

Martins Howses Werkstatt und forensisches Projekt Local Area Network (LAN) ist eine transdisziplinäre, spekulative Untersuchung lokaler Felder und Partikel sowie des energetischen Austauschs zum Hacken und Umleiten von Zirkulationen und Netzwerken auf allen gestapelten Ebenen lokaler geologischer, ökologischer und technologischer "Umwelten".

LAN greift ein in koexistierende Bereiche der algorithmischen Einheiten, der Strukturen und Infrastrukturen der Berechnung und der Kommunikation mit nichtmenschlichen Einheiten der Erde (Myzel und Mikroben).

Mit der freundlichen Unterstützung von:

   



Letzte Ausstellung:

The Silkworm Project
Vivian Xu

Ausstellung: 01. Juni - 14. Juli 2019, Fr-So 14-18 Uhr
Vernissage: 31. Mai, 20 Uhr

Samstag, 8. Juni 2019, 15-18 Uhr: Workshop THE SILKWORM PROJECT mit Vivian Xu
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Sonntag, 30. Juni 2019, 15 Uhr: Artist Talk mit Vivian Xu und Lisa Onaga (Max Planck Institut für Wissenschaftsgeschichte, Berlin)
Mehr Informationen
Mit freundlicher Unterstützung des Fachbereichs Kunst und Kultur Bezirksamt Mitte und des Bezirkskulturfonds

Donnerstag, 4. Juli 2019: Symposium 'The Artist-Silkworm Interface: The Agricultural Treatise as Source and Scrutiny for Creating an Artist Book'
Organisiert von Lisa Onaga (Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte, Berlin)
Mehr Informationen

The Silkworm Project der in Shanghai arbeitenden Künstlerin Vivian Xu untersucht die Möglichkeiten, mit Seidenraupen eine Serie von Hybrid-Biomassemaschinen zu entwerfen, mit denen sich selbstorganisierte flache und räumliche Seidenstrukturen herstellen lassen. In ihrer Arbeit interessiert sich Xu dafür, inwieweit das Verhalten von Insekten als Grundlage für technologisches Design dienen kann. Sie entwickelt kybernetische Maschinen basierend auf biologischer und computergesteuerter Logik. The Silkworm Project ist das erste einer Reihe mit dem Titel "Insect Trilogy", das sich noch in der Entwicklung befindet. Dabei untersucht Xu das Verhalten von Ameisen, Bienen und Seidenraupen, um neue Formen von Arbeitsmaschinen zu erkunden. Die Ausstellung zeigt den ersten Teil ihrer Trilogie, The Silkworm Project, in dem sie eine interaktive Maschine aus Seidenraupen und Elektronik entwickelt. Ihr ultimatives Ziel ist es, selbstorganisierte Seidenstrukturen zu schaffen, die von lebenden Seidenraupen erzeugt werden - kurz gesagt, eine posthumane Maschine. Die Ausstellung zeigt Prototypen für das Flach- und Raumseidenweben sowie ein neues 3D-Webgerät, das mit Live-Seidenraupen interagiert.

Art Laboratory Berlin freut sich, in Zusammenarbeit mit dem Berliner Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte (MPIWG) der in Shanghai lebenden Künstlerin Vivian Xu einen viermonatigen Forschungsaufenthalt in Berlin zu ermöglichen: Zwischen Mai und August 2019 wird Vivian Xu ihrer künstlerischen Forschung am MPIWG und bei ALB ihres lang angelegten Projekts nachgehen können. Eine Ausstellung (Mai - Juli 2019) und ein Workshop zum Thema Seidenkultur von Vivian Xu werden der Öffentlichkeit Einblicke in das faszinierende Langzeitprojekt ermöglichen.
(Mehr Informationen)

In Kooperation mit dem Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte

Letzte Veranstaltung:

DIY Hack the Panke

Summer Walk and Talk #1
13. Juli 2019, 15.30 Uhr, bei Art Laboratory Berlin
Eintritt auf Spendebasis

Der Mikrobiologe Daniel Lammel und der Biochemiker und Illustrator Eliot Morrison der Art & Science-Gruppe DIY Hack the Panke führen die Teilnehmer entlang der Panke in Berlin-Wedding und diskutieren das Zusammenspiel von Wasser, Boden und Atmosphäre auf molekularer Ebene und wie sich dies auswirkt von und für Organismen in größerem ökologischen Maßstab. Sie werden erklären, wie Wasser, Pflanzen und Boden an lebenserhaltenden Kohlenstoff- und Stickstoffkreisläufen beteiligt sind und wie die städtische Umwelt Berlins die biologische Vielfalt sowohl fördern als auch bedrohen kann.

Treffpunkt ist Art Laboratory Berlin um 15.30 Uhr, wo die Kuratoren Regine Rapp und Christian de Lutz vor dem Walk and Talk eine kurze Einführung in die aktuelle Ausstellung The Silkworm Project geben.

Daniel Lammel ist Postdoktorand am Institut für Biologie (Ökologie der Pflanzen) der Freien Universität Berlin. Sein Forschungsgebiet ist die Bodenökologie und die Mykorrizal-Symbiose.

Eliot Morrison ist Biochemiker und Illustrator. Er promovierte am Institut für Biochemie der Freien Universität Berlin, wo er derzeit postdoc-Forschungen zu posttranslationalen Lipidmodifikationen und Enzymkinetiken in T-Zellen, also der molekularen Struktur von Immunzellen, durchführt.


Mit freundlicher Unterstützung des Fachbereichs Kunst und Kultur Bezirksamt Mitte und des Bezirkskulturfonds

     

Kunst | Forschung | Citizen Science



Mind the Fungi



Ein zweijähriges Forschungsprojekt zwischen dem Institut für Biotechnologie TU Berlin und Art Laboratory Berlin. Die Künstlerin Theresa Schubert und die Designerin und Künstlerin Fara Peluso werden am Institut für Biotechnologie als Artist-in-Residence zu Gast sein und zusammen mit Biotechnologen am Projekt arbeiten, das Biomaterialien aus lokalen Pilzen entwickelt.
(Mehr Informationen)

In Kooperation mit der TU Berlin



DIY Hack the Panke



Die im Januar 2018 gegründete Forschungsgruppe "DIY Hack the Panke" besteht aus einer Gruppe von KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen, die Citizen Science-Projekte entlang der Panke im Norden und im Zentrum Berlins durchführen.

Durch interdisziplinäre Praktiken zielt die Gruppe darauf ab, die Panke für lebende Organismen zu erforschen und ihre komplexe Geschichte der menschlichen Nutzung kritisch zu untersuchen. Mitglieder von "DIY Hack the Panke" planen öffentliche Workshops zu Themen wie Flussflora, Fauna und Mikrobiologie; Kunststoffabfälle und andere Schadstoffe; der Einfluss von Geschichte, Kultur und Technologie auf die heutige Panke. Zusätzlich zu den Workshops wird die Öffentlichkeit eingeladen, an Spaziergängen und Vorträgen sowie an öffentlichen Labor-Sessions teilzunehmen, um ihre städtische Umgebung neu zu entdecken und mittels Citizen Science zu lernen und partizipieren.
(Mehr Informationen)



The Silkworm Project

Vivian Xu

Vivian Xu, Silkworm Project, 2013–ongoing, multimedia installation. Trees of Life – Knowledge in Material (2018), NTU Centre for Contemporary Art Singapore. Courtesy NTU CCA Singapore.

Mai - August 2019
Das Silkworm Projekt untersucht die Möglichkeiten, mithilfe von Seidenraupen eine Reihe von Hybrid-Biomaschinen zu entwerfen, die in der Lage sind, selbstorganisierte flache und räumliche Seidenstrukturen zu erzeugen. Art Laboratory Berlin freut sich, in Zusammenarbeit mit dem Berliner Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte (MPIWG) der in Shanghai lebenden Künstlerin Vivian Xu einen viermonatigen Forschungsaufenthalt in Berlin zu ermöglichen: Zwischen Mai und Juli 2019 wird Vivian Xu ihrer künstlerischen Forschung (MPIWG) und im Studio/ Atelier (ALB) der künstlerischen Praxis ihres lang angelegten Projekts nachgehen können. Eine Ausstellung (Mai - Juli 2019) und ein Workshop zum Thema Seidenkultur von Vivian Xu werden der Öffentlichkeit Einblicke in das faszinierende Langzeitprojekt ermöglichen.

In Kooperation mit dem Berliner Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte



Vorherige Ausstellungen:

Watery Ecologies. Artistic Research

Kat Austen | Mary Maggic | Fara Peluso


Links: Videostill von The Matter of the Soul, Kat Austen, 2018; mitte: Viva, Fara Peluso, 2016; rechts: Videostill von Open Source Estrogen, Mary Maggic, 2015

Vernissage: 19. Januar 2019, 19 Uhr
20. January - 17. März 2019
Fi-so 14-18 Uhr u.n.V.

16. März 2019, 21 Uhr: HYDRO_PERFORMANCE Night. Performances, Talks with New Cassettes and Vinyls!
Mit Kat Austen, Robertina Šebjanič and Fara Peluso

Wasser ist die Grundlage allen Lebens und macht 60% unseres Körpers aus. Im Wasser lebende Organismen produzieren viel Sauerstoff für den Planeten. Inzwischen füllen die Menschen Wasserwege und Ozeane mit Kunststoffen, Industrieabfällen und verschiedenen Chemikalien und beeinflussen so den Stoffwechsel der meisten Lebewesen, auch den unseren. Die Ausstellung präsentiert drei Künstlerinnen mit Projekten über Wasser, Leben und chemische Störungen. Alle drei verfolgen eine engagierte kritische künstlerische Forschung, welche sich jenseits der traditionellen Grenzen zwischen Kunst und Wissenschaft abspielt.
(Mehr Informationen)




HYDRO_PERFORMANCE Night. Performances, Talks with New Cassettes and Vinyls!



Mit Kat Austen, Robertina Šebjanič and Fara Peluso im Rahmen der Ausstellung Watery Ecologies. Artistic Research.

16: März 2019, 21 Uhr, bei Art Laboratory Berlin, Prinzenallee 34, 13359 Berlin


___TALKS

Kurze Einführung von der Kuratorin Regine Rapp in die aktuelle Ausstellung WATERY ECOLOGIES. Artistic Research und die drei künstlerischen Ansätze zum Thema Wasser.

Danach gibt Fara Peluso, eine der Künstlerinnen des Ausstellungsprojekts, einen Einblick in ihr Langzeit-Projekt über mögliche Verwendungen von Algen als Umweltregulator, Quelle für nachhaltige Materialien und ästhetischer Katalysator für Biophilie. Peluso schlägt eine engere Beziehung zwischen Menschen und Algen als Antwort auf unsere aktuelle Umweltkrise vor. In ihrer Forschung und Praxis des spekulativen und kritischen Designs arbeitet sie mit Biotechnologen und DIY-Wissenschaftlern an innovativen Design- und künstlerischen Lösungen.
http://www.farapeluso.com/site/


___PERFORMANCES

Kat Austen
The Matter of the Soul | Symphony (Performance – heute mit Panke Wasser)

The Matter of the Soul | Symphony ist eine Performance-Arbeit, die Empathie gegenüber den Folgen des Klimawandels erzeugen möchte: dem Prozess der Zerstreuung und der Transformation in der Arktis. Die Arbeit bringt Geschichten über menschliche Migration und schmelzendes Eis in der Arktis und sich ändernde Identität online und offline zusammen. Die musikalischen Kompositionen für The Matter of the Soul basieren auf Audio-Feldaufnahmen arktischer Gewässer, die mit gehackten pH- und Leitfähigkeitsmessgeräten erstellt wurden. Während dieser ganz besonderen Performance im Art Laboratory Berlin wird Austen das Globale und das Lokale zusammenweben, das Lied der Arktis sowie Live-Improvisationen mit ihren gehackten Instrumenten und das Wasser ihres nächstliegenden Flusses, der Panke in Berlin-Wedding, spielen.
http://katausten.com, http://katausten.bandcamp.com

Robertina Šebjanič
Aquatocene_Performance

Aquatocene / The subaquatic quest for serenity untersucht das Phänomen der Lärmbelästigung durch die Menschen in den Meeren und Ozeanen. Die Klangkompositionen sind eine Mischung aus der Bioakustik des Meereslebens (Garnelen, Fische, Seeigel, usw.), der Wasserakustik und dem Auftreten von durch Menschen verursachtem Lärm in den Ozeanen und Meeren. Die Audiokompositionen der subaquatischen Klanglandschaft sollen uns anregen, über die anthropogenen Auswirkungen auf den Unterwasserlebensraum und das Meeresleben nachzudenken.
http://robertina.net/aquatocene/

(Mehr Informationen)

Vorherige wichtige Verantstaltungen:

Interdisziplinäre Konferenz
Nonhuman Agents in Art, Culture and Theory
24. -26. November, 2017

Theatersaal PA58, Prinzenallee 58, 13359 Berlin-Wedding


Fotografien: Tim Deussen

Als theoretische Ergänzung zu unserer laufenden Reihe Nonhuman Agents (Juni - Dezember 2017) vereinte Art Laboratory Berlin - gemeinsam mit unseren Partnern, dem Institut für Kunst und Medien, Universität Potsdam - internationale Künstler, Wissenschaftler aus Natur- und Geisteswissenschaften verschiedener Disziplinen, um künstlerische, philosophische, ethische und naturwissenschaftliche Ansätze über nichtmenschliche Akteure zu diskutieren. Bisherige Positionen aus unserer Reihe Nonhuman Subjectivities (2016-17) wurden miteinbezogen.

Die Konferenz begann mit einer Reflexion über den Post-Anthropozentrismus und wollte Formen der Intelligenz (menschliche, tierische und pflanzliche Intelligenz) und Begriffe wie ‚Agency' (Handlungsfähigkeit) und ‚Sentience' (Empfindungsfähigkeit) genauer definieren. Eine eingehende Betrachtung in der Aushandlung dieser neu perspektivierten Prozesse hat die Rolle von Pilzen beinhaltet: Myzel, das Internet von Bäumen und Hefen. Formen mikrobieller Handlungsfähigkeiten wurden über das Phänomen des Quorum Sensing und Biofilme untersucht; zur Diskussion stand außerdem eine Form der Mikrosubjektivität. Es hat Beiträge zum Mikrobiom und Holobiont gegeben, unter Berücksichtigung des Menschen und den Formen des Seins, die er mit nichtmenschlichen Lebensformen teilt. Darüber hinaus haben wir eine Diskussion zu Endosymbiose und Sympoiesis eröffnet, die symbiotische Beziehungen, horizontale Gentransfers und die Rolle von Lynn Margulis in der Biologie und Wissenschafts- und Technologieforschung des 21. Jahrhunderts bedachte. Schließlich hat die Konferenz bedrohte nichtmenschliche Perspektiven diskutiert und eine Ethologie für die technowissenschaftliche Ära vorgeschlagen.
Kooperationspartner: Europäische Medienwissenschaft, Universität Potsdam
(Mehr Informationen - Erste Videodokumentation Online!)

Auszeichnung 2017 an Art Laboratory Berlin

Wir freuen uns mitzuteilen, dass Art Laboratory Berlin erneut Preisträger der "Auszeichnung künstlerischer Projekträume und –initiativen" geworden ist. Wir danken der diesjährigen Jury für diese Entscheidung und der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa für die Auslobung des Preises.

Wir betrachten diese Auszeichnung als Wertschätzung unserer intensiven Arbeit der letzten Jahre mit Ausstellungen, Seminaren, Workshops und Konferenzen zu aktuellen Themen in Kunst und Wissenschaft. Unser Dank geht auch an die Künstler, Kollegen und Förderer, mit denen wir unsere Projekte realisieren konnten und zukünftig umsetzen werden.

Preiseverleihung 15. September 2017 ab 17h30 (Mehr Informationen)


Informationen zu der Serie Nonhuman Agents von 2017 hier

Informationen zu der Serie Nonhuman Subjectivities von 2016-17 hier

Informationen zu der Serie [macro]biologies & [micro]biologies von 2014-15 hier...


Publikationen!

Wir freuen uns sehr, Ihnen/ Euch unsere neue Publikation vorzustellen:
[macro]biologies & [micro]biologies. Art and the Biological Sublime in the 21st Century.
Hrsg. v.Regine Rapp & Christian de Lutz, Berlin 2015
Mehr Informationen hier...


Online Publikationen:

Wir freuen uns sehr, mit Ihnen/ Euch unsere Online-Publikation der dreitägigen internationalen, interdisziplinären Konferenz von 24.-26.November 2017 zu teilen:
Nonhuman Agents in Art, Culture and Theory

Wir freuen uns sehr, mit Ihnen/ Euch unsere Online-Publikation der zweitägigen internationalen, interdisziplinären Konferenz zu teilen, die bei Art Laboratory Berlin im Sommer 2013 stattgefunden hat: Synaesthesia. Discussing a Phenomenon in the Arts, Humanities and (Neuro-)Science