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Nächste Ausstellungen:
Mind
the Fungi | Art & Design Residencies
Theresa Schubert |
Fara
Peluso
3. Juli - 28. Dezember 2020
Virtuelle Vernissage: 2. Juli 2020,
18 Uhr,
Facebook
Livestream
Kuratiert von Regine Rapp & Christian de Lutz
FUTURIUM | Futurium Lab, Alexanderufer 2, 10117 Berlin
Mo, Mi, Fr, Sa, So 10 – 18 Uhr, Do 10 – 20 Uhr, Di geschl.,
Eintritt frei
Das Artists-in-Residence-Programm bei Mind the Fungi
mit Theresa Schubert und Fara Peluso bringt Kunst und Design mit
konstruktiven Ideen in das multidisziplinäre Forschungsprojekt
ein. Schubert hat sich mit den Auswirkungen von Schall auf das Pilzwachstum
beschäftigt. Peluso hat nach neuen Biomaterialien unter Berücksichtigung
der Symbiose von Algen und Pilzen geforscht. Die daraus resultierenden
künstlerischen und designbasierten Arbeiten sind das Ergebnis
einer engen Zusammenarbeit mit beiden Fachgebieten des Instituts
für Biotechnologie der TU Berlin – der Angewandten
Molekularen Mikrobiologie von Prof. Vera Meyer und der Bioverfahrenstechnik
von Prof. Peter Neubauer.
(Mehr
Informationen)
THE
CAMILLE DIARIES.
New Artistic Positions on M/otherhood, Life and Care
Ai Hasegawa | Baum & Leahy | Cecilia
Jonsson | Margherita Pevere | Mary Maggic
Naja Ryde Ankarfeldt | Nicole Clouston | Sonia Levy
| Špela Petrič | Tarah Rhoda
Ausstellung & Symposium | Kuratiert von Regine Rapp & Christian
de Lutz
Vernissage 27. August 2020
Laufzeit: 28. August - 4. Oktober 2020
Ausstellungsorte: Art Laboratory Berlin, Prinzenallee 34 | OKK,
Prinzenallee 29, 13359 Berlin
Symposium mit Künstlerinnen und Forscher_innen
Veranstaltungsprogramm: : Feminist SF: Visions of M/otherhood
& Reproduction
Talkshow-Serie| Kuratiert und veranstaltet von Isabel de Sena
Mary Maggic | Christopher Coenen | Alison Sperling | Noemi Yoko
Molitor
(Mehr
informationen)
Mit
der freunlicher Unterstützung von:
Nächste Veranstaltung:
A
Future for Food
Diskussion & Livestream mit
Ken Rinaldo, Amy Youngs, Anna Paltseva, Daniel Lammel, Regine Rapp,
Christian de Lutz
4. Juni 2020, 16-18 Uhr MEZ / 10-12 Uhr EDT
(auf
englisch)
Dokumentation des Livestreams hier
Links:
Ken Rinaldo & Amy Youngs, Farm Fountain, 2009; mitte: Amy
Youngs, Building a Rainbow, 2011; rechts: Ken Rinaldo, Cascading
Garden, 201414
Können wir uns von den gegenwärtigen landwirtschaftlichen
Praktiken lösen, die in engem Zusammenhang mit Wüstenbildung,
Wasser- und Bodenverschmutzung, Antibiotikaresistenz, Klimawandel
und sozialen und wirtschaftlichen Ungleichheiten stehen? In einer
zweistündigen Diskussion wollen wir über nachhaltige, artenübergreifende
Perspektiven für die Landwirtschaft sprechen. Wir möchten
über den Boden und die vielfältigen Möglichkeiten nachdenken,
wie wir Nahrung betrachten können. Aquaponik, vertikale Landwirtschaft,
Würmer, Waffenfliegen und Permakultur bieten echte Lösungen,
bei denen Nahrung unter Achtung der Lebewesen und der sie unterstützenden,
miteinander verflochtenen Ökologien angebaut wird.
Humane
Nahrungsmittel können in städtischen oder ländlichen
Gemeinden angebaut werden, obwohl der Boden kritisch ist. Wie können
wir lernen und uns um Lebewesen kümmern, die wir nicht schnell
kennen oder sehen können? Wie sieht Pflege (curare) in der
Praxis aus? Wir sind auch daran interessiert, das Konzept der bürgernahen
ökobezogenen Kunst zu erforschen, da so vieles unserer Handlungen
in den Räumen zwischen Wissenschaft, nachhaltiger Praxis und
spekulativer Fiktion angesiedelt ist.
Dieses
internationale Gespräch wird als livestream hier
übertragen. Fragen können in Kommentaren über youtube,
facebook oder query@artlaboratory-berlin.org
gestellt werden.
Redner_innen:
Amy
Youngs ist Professorin für Kunst und Technologie an der Ohio
State University. Sie verwendet Elektronik, Kinetik, Insekten, Pflanzen
und Pixel, um künstlerische Projekte über die sich verändernden
Beziehungen zwischen Technologie, Natur und das Selbst zu schaffen.
Ihre Arbeiten wurden national und international ausgestellt, und ihre
Essays über Kunst und Biologie wurden in Leonardo und Nouvel
Objet veröffentlicht.
Ken
Rinaldo ist international anerkannt für interaktive Kunstinstallationen,
die hybride Ökologien mit Menschen, Algorithmen, Pflanzen, Tieren
und Bakterienkulturen entwickeln. Seine Praxis in Kunst und Wissenschaft
dient als Plattform für das Hacken komplexer sozialer, biologischer
und maschineller Symbionten. Indem er Schnittstellen für Tiere
und Pflanzen schafft, verweist er auf die Schönheit und verflochtene
Symbiose, die in natürlichen lebenden Systemen existiert. Rinaldo
ist Autor des Buches Interactive Electronics for Artists and Inventors
und ist Professor für Kunst und Technologie an der Ohio State
University.
Anna
Paltseva hat in Geo- und Umweltwissenschaften am CUNY Graduate
Center promoviert und ist Forschungs- und Programmkoordinatorin am
NYC Urban Soils Institute. Ihr Schwerpunkt liegt auf der Bewertung
der Bioverfügbarkeit von Schwermetallen in städtischen Böden.
Anna Paltseva ist Dozentin am CUNY Brooklyn College, der New York
University und den Botanischen Gärten von New York und Brooklyn.
Anna entwickelt Lehrmaterialien, leitet Boden-Workshops und koordiniert
die Zusammenarbeit mit internationalen Forscher_innen für das
NYC Urban Soils Institute.
Daniel
Lammel ist Postdoktorand am Institut für Biologie (Pflanzenökologie)
der Freien Universität Berlin. Seine Forschungsgebiete sind Bodenökologie
und Mykorrhiza-Symbiose sowie Bodenfruchtbarkeit, Pflanzenernährung,
Agrarwissenschaft und Ökosystemökologie. Ursprünglich
aus Brasilien stammend, studierte er an der Universität von São
Paulo, bevor er an der Univ. of Massachusetts in Amherst promovierte.
Regine
Rapp ist Kunsthistorikerin, Kuratorin und Co-Direktorin von Art
Laboratory Berlin. Ihre aktuellen Forschungsinteressen umfassen Installationskunst,
Künstlerbücher, Hybrid Arts und Kunst- und Wissenschaftskooperationen.
Sie forscht, kuratiert und publiziert zur Kunst des 21. Jahrhunderts
an der Schnittstelle von Wissenschaft und Technologie. Sie lehrte
Kunstgeschichte an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle und
forscht derzeit am Institut für Biotechnologie (Angewandte und
molekulare Mikrobiologie) der TU Berlin.
Christian
de Lutz ist Kurator, Mitbegründer und Co-Direktor von Art
Laboratory Berlin, wo er über 40 Ausstellungen kuratiert hat,
darunter die Reihen Zeit und Technologie, Synästhesie, [Makro]biologien
& [Mikro]biologien und Nichtmenschliche Subjektivitäten.
Seine kuratorische Arbeit konzentriert sich auf die Schnittstelle
von Kunst, Wissenschaft und Technologie im 21. Jahrhundert, mit besonderem
Augenmerk auf BioArt, DIY-Wissenschaftsinitiativen und die Erleichterung
der Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Wissenschaftlern.
Eine
Koproduktion von Network
for Prototyping the Future und Art Laboratory Berlin.
Diskussion Workshop und Livestream:
Mind
the Fungi
MATERIAL
DRIVEN DESIGN. Sculpting with Bioplastic Textile
Workshop/
Livestream mit Fara Peluso
6.
Mai 2020, 18-20 Uhr
CET
Dokumentation
und Video
Keine Vorkenntnisse erforderlich | Workshop-Sprache: Englisch
Heute ist die Materialforschung ein zentraler Punkt in der Theorie
und Praxis der Gestaltung neuer Technologien in Zusammenarbeit mit
Kunst und Design. Diese Bereiche arbeiten derzeit eng zusammen und
verbinden ihr Wissen und ihre Praxis, um eine neue Generation von
Materialien zu entwickeln. Es geht nicht zuletzt dabei auch um spezifische
Eigenschaften, um neue umweltfreundliche Materialien zu schaffen.
In den letzten Jahren ist allerdings auch noch ein anderer Ansatz
entstanden, bei dem die Herstellung, das Handwerk und die individuelle
Herstellung neuer Materialien durch eine Form der Do It Yourself
(DIY)-Biologie mit Handwerk kombiniert werden.
In diesem Mind the Fungi-Workshop wird diese neue materialbasierte
Designbewegung und -methodik besprochen und es wird gelernt, wie
man ein neues Material durch das Studium und die Verwendung eines
lebenden Organismus wie eines Myzels baut. Die Teilnehmer*innen
die Eigenschaften, Möglichkeiten und Grenzen von Materialien
auf Myzelbasis untersuchen, indem sie wachsendes Material miteinander
verbinden und neues Material entwickeln, Skulpturen bauen, DIY-Verpackungen
zusammenbauen und Muster auf einem neuen Material aus Biofilm zeichnen
und schneiden.
(Mehr
Informationen)
Mit
der freundlicher Unterstützung der Technischen Universität
Berlin im Rahmen des Programms Citizen Science - Forschen mit der
Gesellschaft:
Diskussion
Workshop und Livestream:
DIY
Hack the Panke
Microplastics
and Coexistence
Kat
Austen und Nana MacLean
Mittwoch
22. April 2020, 17:30 - 19:00 Uhr
Mehr
Informationen und Dokumentation
Was
wir als unsere Umwelt betrachten, enthält eindeutig und allgegenwärtig
Kunststoff. Er wurde bereits am Rande der menschlichen Reichweite
gefunden: auf dem Gipfel des Mount Everest, im arktischen Eis und
am Boden des Marianengrabens. Plastik wird Teil unserer Geologie
und der lebendigen Umgebung vieler Organismen auf diesem Planeten
– ein neues Material und ein Habitat, das neue Geschichten
und Lebensformen hervorbringt.
Der Überfluss dieses vom Menschen geschaffenen Materials stellt
unsere Vorstellungen von den natürlichen und ehemaligen Abfall-
und Mülldeponien in Frage und könnte ein neues fruchtbares
Potenzial erhalten haben: Bäume wachsen auf Plastikdeponien,
Bakterien und Pilze entwickeln sich, um sich von PET zu ernähren.
Plastik stört vielleicht unsere Idee von Natur, aber stört
es wirklich die Natur selbst?
Letzte
Ausstellungen:
Borderless
Bacteria / Colonialist Cash
Ken Rinaldo
26. Januar - 1. März 2020, Fr-So 14-18 Uhr
Vernissage: 25. Januar 2020, 19 Uhr
Borderless Bacteria / Colonialist Cash diskutiert
wichtige aktuelle Aspekte der Biopolitik. Mit der Visualisierung
mikrobieller Landschaften von Banknoten eröffnet das Projekt
einen Diskurs über die gegenseitigen Verbindungen von ökologischem
und ökonomischem Austausch.
Dem menschlichen Mikrobiom, den Mikroorganismen, die auf und in
unserem Körper leben, wurde in jüngster Zeit viel Aufmerksamkeit
gewidmet. Diese Gemeinschaften existieren auch auf den meisten Oberflächen
um uns herum. Wenn wir Objekte berühren, tauschen wir Bakterien,
Pilze und Viren aus und hinterlassen Mikrobiota. So ist es keinesfalls
überraschend, dass diejenigen Dinge, die wir am meisten berühren
– Geld, nicht nur ein Medium des wirtschaftlichen, sondern
auch des mikrobiellen Austauschs ist. Laut einer Studie des NYU
Center for Genomics & Systems Biology wurden 3000 Arten von
Bakterien auf Dollarnoten von nur einer Bank in Manhattan identifiziert.
Ken Rinaldo, ein etablierter Künstler auf dem Gebiet
der Bio- und Postmedia-Art, entwickelt hybride menschlich-nichtmenschliche
Ökologien. Borderless Bacteria / Colonialist Cash erforscht
das versteckte Mikrobiom des Geldes in einem kritischen Bezugssystem,
der auch Tauschen und Macht reflektiert. Teilen sich der chinesische
Yuan und der amerikanische Dollar also Bakterien- und Pilzgemeinschaften?
Das mikro-performative Projekt ist faszinierend einfach aufgebaut:
Auf angereichertem Agar sind verschiedene Scheine internationaler
Währung in quadratischen Petrischalen präsentiert. Zeit
spielt eine entscheidende Rolle, da eine mikrobielle Landschaft
entsteht und sich im Laufe von mehreren Wochen verwirklicht.
Auf ästhetischer Ebene verliert die Ikonographie der Währung
buchstäblich ihr Gesicht, da das mikrobielle Wachstum den Repräsentationsaspekt
der Banknoten untergräbt. Der offizielle Charakter des Geldes
wird unterlaufen. Da seine mikrobielle Natur sichtbar wird, wirkt
es weit weniger repräsentativ: Ein feines Netzwerk von Myzelien
bedeckt den Kopf von George Washington auf einer Dollarnote; bei
einer 10-Franken-Note ist Le Corbusier aufgrund des Bakterienwachstums
schon gar nicht mehr zu auszumachen.
Ken Rinaldo hatte den Wunsch geäußert, die Ausstellung
ohne seine Anreise (aus den USA) zu realisieren, um die CO2-Emissionen
so gering wie möglich zu halten. Das Projekt Borderless
Bacteria / Colonialist Cash ist 2017 während Rinaldos Aufenthalt
bei Cultivamos Cultura in Portugal entstanden. Einige Teile der
Berliner Ausstellung entstanden in Zusammenarbeit mit Schülern
der Gustav-Freytag-Schule in Berlin-Reinickendorf im Rahmen einer
Kooperation zwischen der Schule, ALB und der Gruppe DIY Hack
the Panke.
(Mehr Informationen)
Regine Rapp & Christian de Lutz (Kuratoren)
Teil
der Vorspiel Programms in Partnerschaft mit CTM und transmediale
Mit
freunlicher Unterstützung von:
Danke an: Cultivamos Cultura | Marta De Menezes and Dr Luís
Graça; Dr. Mario Ramirez, Molecular Microbiology
& Infection, Instituto de Medicina Molecular in Lisbon, Portugal;
Prof. Amy Youngs; Dr. Adam Zaretsky.
Kunst
| Forschung | Citizen Science
Mind
the Fungi
Ein
zweijähriges Forschungsprojekt zwischen dem Institut für
Biotechnologie TU Berlin und Art Laboratory Berlin. Die Künstlerin
Theresa Schubert und die Designerin und Künstlerin Fara Peluso
werden am Institut für Biotechnologie als Artist-in-Residence
zu Gast sein und zusammen mit Biotechnologen am Projekt arbeiten,
das Biomaterialien aus lokalen Pilzen entwickelt.
(Mehr Informationen)
In
Kooperation mit der TU Berlin
DIY
Hack the Panke
Die
im Januar 2018 gegründete Forschungsgruppe "DIY Hack the
Panke" besteht aus einer Gruppe von KünstlerInnen und
WissenschaftlerInnen, die Citizen Science-Projekte entlang der Panke
im Norden und im Zentrum Berlins durchführen.
Durch
interdisziplinäre Praktiken zielt die Gruppe darauf ab, die
Panke für lebende Organismen zu erforschen und ihre komplexe
Geschichte der menschlichen Nutzung kritisch zu untersuchen. Mitglieder
von "DIY Hack the Panke" planen öffentliche Workshops
zu Themen wie Flussflora, Fauna und Mikrobiologie; Kunststoffabfälle
und andere Schadstoffe; der Einfluss von Geschichte, Kultur und
Technologie auf die heutige Panke. Zusätzlich zu den Workshops
wird die Öffentlichkeit eingeladen, an Spaziergängen und
Vorträgen sowie an öffentlichen Labor-Sessions teilzunehmen,
um ihre städtische Umgebung neu zu entdecken und mittels Citizen
Science zu lernen und partizipieren.
(Mehr Informationen)
Symbiosis
in intra-flux of the Anthropocene
Saša
Spačal
Künstlerische
Forschung in der AG Rillig, Ökologie der Pflanzen, Institut
für Biologie, Freie Universität Berlin; in Kooperation
mit Art Laboratory Berlin
Für den Monat November 2019 wird die Biomedienkünstlerin
Saša Spačal für ihr neues Projekt Symbiosis
in intra-flux of the Anthropocene in der Rillig-Gruppe, Abteilung
„Ökologie der Pflanzen“ am Institut für Biologie
der Freien Universität Berlin, künstlerische Forschung
betreiben. Sie wird sich mit aktuellen gesellschaftlichen und ökologischen
Problemen wie Klimakrise und Plastik-Verschmutzung in Zusammenhang
mit Symbiose als Prozess des planetarischen Metabolismus befassen,
besonders mit Fallstudien zu Rotkleebakterien und Mykorrhiza Pilzen.
Das Forschungsprojekt untersucht Material Aspekte bei zwischenartlichen
Beziehungen, die Saša Spačal und ihre Kollegen Dr. Mirjan
Švagelj und Anil Podgornik bereits in früheren künstlerischen
biotechnologischen Installationen wie Myconnect, Symbiome, Plastic_ity
und Earthlink erforscht haben. Die Zusammenarbeit mit dem
Forscherteam der Freien Universität Berlin erfolgt in Form
von Beobachtungen von Experimenten, Interviews und der Planung künstlerischer
Experimente sowie der Konzeption einer neuen Werkreihe.
(Mehr
Informationen)
In Kooperation mit der Freien Universität Berlin, Institut
für Biologie, dem Slowenischen Kulturministerium und dem Slowenischen
Kulturzentrum Berlin
The Silkworm Project
Vivian Xu
Vivian Xu, Silkworm Project,
2013–ongoing, multimedia installation. Trees of Life –
Knowledge in Material (2018), NTU Centre for Contemporary Art Singapore.
Courtesy NTU CCA Singapore.
Mai
- August 2019
Das Silkworm Projekt untersucht die Möglichkeiten, mithilfe
von Seidenraupen eine Reihe von Hybrid-Biomaschinen zu entwerfen,
die in der Lage sind, selbstorganisierte flache und räumliche
Seidenstrukturen zu erzeugen. Art Laboratory Berlin freut sich,
in Zusammenarbeit mit dem Berliner Max-Planck-Institut für
Wissenschaftsgeschichte (MPIWG) der in Shanghai lebenden Künstlerin
Vivian Xu einen viermonatigen Forschungsaufenthalt in Berlin zu
ermöglichen: Zwischen Mai und Juli 2019 wird Vivian Xu ihrer
künstlerischen Forschung (MPIWG) und im Studio/ Atelier (ALB)
der künstlerischen Praxis ihres lang angelegten Projekts nachgehen
können. Eine Ausstellung (Mai - Juli 2019) und ein Workshop
zum Thema Seidenkultur von Vivian Xu werden der Öffentlichkeit
Einblicke in das faszinierende Langzeitprojekt ermöglichen.
In
Kooperation mit dem Berliner Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte
Vorherige wichtige
Verantstaltungen:
Interdisziplinäre
Konferenz
Nonhuman Agents in Art, Culture and
Theory
24. -26. November, 2017
Theatersaal
PA58, Prinzenallee 58, 13359 Berlin-Wedding
Fotografien:
Tim Deussen
Als
theoretische Ergänzung zu unserer laufenden Reihe Nonhuman
Agents (Juni - Dezember 2017) vereinte Art Laboratory Berlin
- gemeinsam mit unseren Partnern, dem Institut für Kunst und
Medien, Universität Potsdam - internationale Künstler,
Wissenschaftler aus Natur- und Geisteswissenschaften verschiedener
Disziplinen, um künstlerische, philosophische, ethische und
naturwissenschaftliche Ansätze über nichtmenschliche Akteure
zu diskutieren. Bisherige Positionen aus unserer Reihe Nonhuman
Subjectivities (2016-17) wurden miteinbezogen.
Die
Konferenz begann mit einer Reflexion über den Post-Anthropozentrismus
und wollte Formen der Intelligenz (menschliche, tierische und pflanzliche
Intelligenz) und Begriffe wie ‚Agency' (Handlungsfähigkeit)
und ‚Sentience' (Empfindungsfähigkeit) genauer definieren.
Eine eingehende Betrachtung in der Aushandlung dieser neu perspektivierten
Prozesse hat die Rolle von Pilzen beinhaltet: Myzel, das Internet
von Bäumen und Hefen. Formen mikrobieller Handlungsfähigkeiten
wurden über das Phänomen des Quorum Sensing und Biofilme
untersucht; zur Diskussion stand außerdem eine Form der Mikrosubjektivität.
Es hat Beiträge zum Mikrobiom und Holobiont gegeben, unter
Berücksichtigung des Menschen und den Formen des Seins, die
er mit nichtmenschlichen Lebensformen teilt. Darüber hinaus
haben wir eine Diskussion zu Endosymbiose und Sympoiesis eröffnet,
die symbiotische Beziehungen, horizontale Gentransfers und die Rolle
von Lynn Margulis in der Biologie und Wissenschafts- und Technologieforschung
des 21. Jahrhunderts bedachte. Schließlich hat die Konferenz
bedrohte nichtmenschliche Perspektiven diskutiert und eine Ethologie
für die technowissenschaftliche Ära vorgeschlagen.
Kooperationspartner:
Europäische Medienwissenschaft, Universität Potsdam
(Mehr
Informationen - Erste Videodokumentation Online!)
Auszeichnung
2017 an Art Laboratory Berlin
Wir
freuen uns mitzuteilen, dass Art Laboratory Berlin erneut Preisträger
der "Auszeichnung künstlerischer Projekträume und
–initiativen" geworden ist. Wir danken der diesjährigen
Jury für diese Entscheidung und der Berliner Senatsverwaltung
für Kultur und Europa für die Auslobung des Preises.
Wir
betrachten diese Auszeichnung als Wertschätzung unserer intensiven
Arbeit der letzten Jahre mit Ausstellungen, Seminaren, Workshops
und Konferenzen zu aktuellen Themen in Kunst und Wissenschaft. Unser
Dank geht auch an die Künstler, Kollegen und Förderer,
mit denen wir unsere Projekte realisieren konnten und zukünftig
umsetzen werden.
Preiseverleihung
15. September 2017 ab 17h30 (Mehr
Informationen)
Informationen
zu der Serie Nonhuman Agents von 2017
hier
Informationen
zu der Serie Nonhuman Subjectivities
von 2016-17 hier
Informationen zu der Serie [macro]biologies
& [micro]biologies von 2014-15
hier...
Publikationen!
Wir freuen uns sehr,
Ihnen/ Euch unsere neue Publikation vorzustellen:
[macro]biologies
& [micro]biologies. Art and the Biological Sublime in the 21st
Century.
Hrsg. v.Regine Rapp & Christian de Lutz, Berlin 2015
Mehr Informationen hier...
Online Publikationen:
Wir
freuen uns sehr, mit Ihnen/ Euch unsere Online-Publikation der dreitägigen
internationalen, interdisziplinären Konferenz von 24.-26.November
2017 zu teilen:
Nonhuman Agents in
Art, Culture and Theory
Wir freuen uns sehr, mit Ihnen/ Euch unsere
Online-Publikation der zweitägigen internationalen, interdisziplinären
Konferenz zu teilen, die bei Art Laboratory Berlin im Sommer 2013
stattgefunden hat: Synaesthesia.
Discussing a Phenomenon in the Arts, Humanities and (Neuro-)Science
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