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Ausstellung
Invisible
Forces
Erich
Berger Mari Keto Martin Howse
19. Oktober- 8. Dezember 2019
Vernissage: 18 October, 2019
Unser Planet besteht nicht nur aus Erde und Felsen, sondern auch
aus einer Anzahl unsichtbarer Kräfte, welche die Form und Entwicklungsfähigkeit
des Lebens beeinflussen und formen. Strahlung ist nicht nur ein
Nebenprodukt des Atomzeitalters, sondern etwas, das in nahezu jeder
Umgebung im Hintergrund existiert. In dieser Ausstellung wird die
Arbeit von Erich Berger und Mari Keto zusammen mit
einem Workshop und einer forensischen Ausstellung von Martin Howse
präsentiert, um einen Dialog zwischen zeitgenössischer
Kultur, deep time (geologischer Zeit) und Psycho-Geophysik zu eröffnen.
Erich Berger und Mari Ketos Arbeiten beschäftigen sich mit
den Fragen giftiger und radioaktiver Abfälle in unserer heutigen
Welt. Inheritance ist ein wertvolles Familienerbstück
und besteht aus Schmuck, der radioaktiv und daher praktisch und
symbolisch nicht mehr tragbar ist. Zusammen mit einem elektromechanischen
Gerät zur Bestimmung der verbleibenden Radioaktivität
wird der Schmuck in einem Betonbehälter aufbewahrt, der für
eine lange Lebensdauer ausgelegt ist. Mit diesen Gegenständen
ist folgende Geschichte verbunden: jedes Mal, wenn der Schmuck von
einer Generation zur nächsten übergeben wird, entscheidet
das Messritual darüber, ob der Schmuck endlich in Gebrauch
genommen und sein Reichtums- und Identitätsversprechen erfüllt
werden kann oder bis zur nächsten Generation aufbewahrt werden
muss.
Open
Care schlägt eine spekulative Zukunft vor, in der einzelne
Familien Verantwortung für radioaktive Abfälle übernehmen.
Das Stück enthält ein Elektroskop zur Messung der Radioaktivität,
ein elektrostatisches Ladegerät und eine Speicherscheibe für
eine kleine Menge nuklearen Abfalls, die von Generation zu Generation
weitergegeben werden. Indem diese Arbeiten die enorme Zeitskala
des radioaktiven Zerfalls in sinnvollere Einheiten der Lebenszeit
umwandeln, eröffnen sie die Frage nach kollektiver Fürsorge
und Verantwortung aus einer neuen Perspektive.
Martins
Howses Werkstatt und forensisches Projekt Local Area Network
(LAN) ist eine transdisziplinäre, spekulative Untersuchung
lokaler Felder und Partikel sowie des energetischen Austauschs zum
Hacken und Umleiten von Zirkulationen und Netzwerken auf allen gestapelten
Ebenen lokaler geologischer, ökologischer und technologischer
"Umwelten".
LAN
greift ein in koexistierende Bereiche der algorithmischen Einheiten,
der Strukturen und Infrastrukturen der Berechnung und der Kommunikation
mit nichtmenschlichen Einheiten der Erde (Myzel und Mikroben).
Mit
der freundlichen Unterstützung von:
Demnächst:
Eröffnung
5. September 2019, 19 Uhr
Mind
the Fungi. Lokale Baumpilze als nachhaltiger Rohstoff für die
Zukunft
Ort: FUTURIUM | Showcase Futurium
Lab, Alexanderufer 2, 10117 Berlin
Kuratiert von Regine Rapp & Christian de Lutz, Art Laboratory
Berlin
Ausstellungszeit: 5. September 2019 – 30. April 2020
Öffnungszeiten:
Mo, Mi, Fr, Sa, So: 10 – 18 Uhr, Do: 10 – 20 Uhr, Di:
geschl
Mind
the Fungi ist ein kollaboratives Forschungsprojekt zwischen
dem Institut für Biotechnologie (TUB) und Art Laboratory Berlin
(ALB). Es kombiniert wissenschaftliche Forschung, Citizen Science
und Künstler- und Design-Residencies. Das Projekt erforscht
innovative Methoden und Gebrauchsweisen von Biomaterial, das aus
Baumpilzen gemacht wird.
Wissenschaftler
des Instituts für Biotechnologie der Technischen Universität
Berlin erforschen neue Materialien aus Baumpilzen. Art Laboratory
Berlin bringt in diesem Themenfeld Künstler, Designer und Wissenschaftler
mit einem breiten Publikum zusammen.
Die
Ausstellung zeigt, wie wir in unserem Projekt verschiedene Baumpilze
aus Berlin und Brandenburg auf unterschiedlichen pflanzlichen Rohstoffen
wachsen (z.B. auf Holzspänen) und Biomaterialien in verschiedenen
Formen, Strukturen und Qualitäten hergestellt haben. Einige
aktuelle Bespiele reichen von Myzel-Backsteinen bis hin zu veganem
Leder und Designprodukten.
Videos
und Slide-Shows dokumentieren das Art Science-Projekt „Mind
the Fungi", stellen die einzelnen Team-Mitglieder vor und geben
einen tieferen Einblick in die kreative Welt eines interdisziplinären
Arbeitsprozesses.
Letzte
Ausstellung:
The
Silkworm Project
Vivian
Xu
Ausstellung:
01. Juni - 14. Juli 2019, Fr-So 14-18 Uhr
Vernissage: 31. Mai, 20 Uhr
Samstag, 8. Juni 2019, 15-18 Uhr: Workshop THE SILKWORM PROJECT
mit Vivian Xu
Mehr Informationen
Sonntag, 30. Juni 2019, 15 Uhr: Artist Talk mit Vivian Xu und Lisa
Onaga (Max Planck Institut für Wissenschaftsgeschichte, Berlin)
Mehr Informationen
Mit freundlicher Unterstützung
des Fachbereichs Kunst und Kultur Bezirksamt Mitte und des Bezirkskulturfonds
Donnerstag, 4. Juli 2019: Symposium 'The Artist-Silkworm Interface:
The Agricultural Treatise as Source and Scrutiny for Creating an
Artist Book'
Organisiert von Lisa Onaga (Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte,
Berlin)
Mehr
Informationen
The Silkworm Project der in Shanghai arbeitenden Künstlerin
Vivian Xu untersucht die Möglichkeiten, mit Seidenraupen
eine Serie von Hybrid-Biomassemaschinen zu entwerfen, mit denen
sich selbstorganisierte flache und räumliche Seidenstrukturen
herstellen lassen. In ihrer Arbeit interessiert sich Xu dafür,
inwieweit das Verhalten von Insekten als Grundlage für technologisches
Design dienen kann. Sie entwickelt kybernetische Maschinen basierend
auf biologischer und computergesteuerter Logik. The Silkworm
Project ist das erste einer Reihe mit dem Titel "Insect
Trilogy", das sich noch in der Entwicklung befindet. Dabei
untersucht Xu das Verhalten von Ameisen, Bienen und Seidenraupen,
um neue Formen von Arbeitsmaschinen zu erkunden. Die Ausstellung
zeigt den ersten Teil ihrer Trilogie, The Silkworm Project,
in dem sie eine interaktive Maschine aus Seidenraupen und Elektronik
entwickelt. Ihr ultimatives Ziel ist es, selbstorganisierte Seidenstrukturen
zu schaffen, die von lebenden Seidenraupen erzeugt werden - kurz
gesagt, eine posthumane Maschine. Die Ausstellung zeigt Prototypen
für das Flach- und Raumseidenweben sowie ein neues 3D-Webgerät,
das mit Live-Seidenraupen interagiert.
Art Laboratory Berlin freut sich, in Zusammenarbeit mit dem Berliner
Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte (MPIWG) der
in Shanghai lebenden Künstlerin Vivian Xu einen viermonatigen
Forschungsaufenthalt in Berlin zu ermöglichen: Zwischen Mai
und August 2019 wird Vivian Xu ihrer künstlerischen Forschung
am MPIWG und bei ALB ihres lang angelegten Projekts nachgehen können.
Eine Ausstellung (Mai - Juli 2019) und ein Workshop zum Thema Seidenkultur
von Vivian Xu werden der Öffentlichkeit Einblicke in das faszinierende
Langzeitprojekt ermöglichen.
(Mehr Informationen)
In
Kooperation mit dem Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte
Letzte
Veranstaltung:
DIY
Hack the Panke
Summer Walk
and Talk #1
13. Juli 2019, 15.30 Uhr, bei Art
Laboratory Berlin
Eintritt
auf Spendebasis
Der
Mikrobiologe Daniel Lammel und der Biochemiker und Illustrator
Eliot Morrison der Art & Science-Gruppe DIY Hack the
Panke führen die Teilnehmer entlang der Panke in Berlin-Wedding
und diskutieren das Zusammenspiel von Wasser, Boden und Atmosphäre
auf molekularer Ebene und wie sich dies auswirkt von und für
Organismen in größerem ökologischen Maßstab.
Sie werden erklären, wie Wasser, Pflanzen und Boden an lebenserhaltenden
Kohlenstoff- und Stickstoffkreisläufen beteiligt sind und wie
die städtische Umwelt Berlins die biologische Vielfalt sowohl
fördern als auch bedrohen kann.
Treffpunkt ist Art Laboratory Berlin um 15.30 Uhr, wo die Kuratoren
Regine Rapp und Christian de Lutz vor dem Walk and Talk
eine kurze Einführung in die aktuelle Ausstellung The Silkworm
Project geben.
Daniel Lammel ist Postdoktorand am Institut für Biologie
(Ökologie der Pflanzen) der Freien Universität Berlin.
Sein Forschungsgebiet ist die Bodenökologie und die Mykorrizal-Symbiose.
Eliot Morrison ist Biochemiker und Illustrator. Er promovierte
am Institut für Biochemie der Freien Universität Berlin,
wo er derzeit postdoc-Forschungen zu posttranslationalen Lipidmodifikationen
und Enzymkinetiken in T-Zellen, also der molekularen Struktur von
Immunzellen, durchführt.
Mit
freundlicher Unterstützung des Fachbereichs Kunst und Kultur
Bezirksamt Mitte und des Bezirkskulturfonds
Kunst
| Forschung | Citizen Science
Mind
the Fungi
Ein
zweijähriges Forschungsprojekt zwischen dem Institut für
Biotechnologie TU Berlin und Art Laboratory Berlin. Die Künstlerin
Theresa Schubert und die Designerin und Künstlerin Fara Peluso
werden am Institut für Biotechnologie als Artist-in-Residence
zu Gast sein und zusammen mit Biotechnologen am Projekt arbeiten,
das Biomaterialien aus lokalen Pilzen entwickelt.
(Mehr Informationen)
In
Kooperation mit der TU Berlin
DIY Hack the Panke
Die
im Januar 2018 gegründete Forschungsgruppe "DIY Hack the
Panke" besteht aus einer Gruppe von KünstlerInnen und
WissenschaftlerInnen, die Citizen Science-Projekte entlang der Panke
im Norden und im Zentrum Berlins durchführen.
Durch
interdisziplinäre Praktiken zielt die Gruppe darauf ab, die
Panke für lebende Organismen zu erforschen und ihre komplexe
Geschichte der menschlichen Nutzung kritisch zu untersuchen. Mitglieder
von "DIY Hack the Panke" planen öffentliche Workshops
zu Themen wie Flussflora, Fauna und Mikrobiologie; Kunststoffabfälle
und andere Schadstoffe; der Einfluss von Geschichte, Kultur und
Technologie auf die heutige Panke. Zusätzlich zu den Workshops
wird die Öffentlichkeit eingeladen, an Spaziergängen und
Vorträgen sowie an öffentlichen Labor-Sessions teilzunehmen,
um ihre städtische Umgebung neu zu entdecken und mittels Citizen
Science zu lernen und partizipieren.
(Mehr Informationen)
The Silkworm Project
Vivian Xu
Vivian
Xu, Silkworm Project, 2013–ongoing, multimedia installation.
Trees of Life – Knowledge in Material (2018), NTU Centre for
Contemporary Art Singapore. Courtesy NTU CCA Singapore.
Mai - August 2019
Das Silkworm Projekt untersucht die Möglichkeiten, mithilfe
von Seidenraupen eine Reihe von Hybrid-Biomaschinen zu entwerfen,
die in der Lage sind, selbstorganisierte flache und räumliche
Seidenstrukturen zu erzeugen. Art Laboratory Berlin freut sich,
in Zusammenarbeit mit dem Berliner Max-Planck-Institut für
Wissenschaftsgeschichte (MPIWG) der in Shanghai lebenden Künstlerin
Vivian Xu einen viermonatigen Forschungsaufenthalt in Berlin zu
ermöglichen: Zwischen Mai und Juli 2019 wird Vivian Xu ihrer
künstlerischen Forschung (MPIWG) und im Studio/ Atelier (ALB)
der künstlerischen Praxis ihres lang angelegten Projekts nachgehen
können. Eine Ausstellung (Mai - Juli 2019) und ein Workshop
zum Thema Seidenkultur von Vivian Xu werden der Öffentlichkeit
Einblicke in das faszinierende Langzeitprojekt ermöglichen.
In
Kooperation mit dem Berliner Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte
Vorherige Ausstellungen:
Watery
Ecologies. Artistic Research
Kat Austen | Mary Maggic | Fara Peluso
Links:
Videostill von The Matter of the Soul, Kat Austen, 2018;
mitte: Viva, Fara Peluso, 2016; rechts: Videostill von Open
Source Estrogen, Mary Maggic, 2015
Vernissage:
19. Januar 2019, 19 Uhr
20. January - 17. März 2019
Fi-so
14-18 Uhr u.n.V.
16.
März 2019, 21 Uhr: HYDRO_PERFORMANCE Night. Performances, Talks
with New Cassettes and Vinyls!
Mit Kat Austen, Robertina Šebjanič
and Fara Peluso
Wasser ist die Grundlage allen Lebens und macht 60% unseres Körpers
aus. Im Wasser lebende Organismen produzieren viel Sauerstoff für
den Planeten. Inzwischen füllen die Menschen Wasserwege und
Ozeane mit Kunststoffen, Industrieabfällen und verschiedenen
Chemikalien und beeinflussen so den Stoffwechsel der meisten Lebewesen,
auch den unseren. Die Ausstellung präsentiert drei Künstlerinnen
mit Projekten über Wasser, Leben und chemische Störungen.
Alle drei verfolgen eine engagierte kritische künstlerische
Forschung, welche sich jenseits der traditionellen Grenzen zwischen
Kunst und Wissenschaft abspielt.
(Mehr
Informationen)
HYDRO_PERFORMANCE Night. Performances, Talks with New Cassettes
and Vinyls!
Mit Kat Austen, Robertina Šebjanič
and Fara Peluso im Rahmen der Ausstellung Watery Ecologies.
Artistic Research.
16:
März 2019, 21 Uhr, bei Art Laboratory Berlin, Prinzenallee
34, 13359 Berlin
___TALKS
Kurze Einführung von der Kuratorin Regine Rapp in die aktuelle
Ausstellung WATERY ECOLOGIES. Artistic Research und die drei künstlerischen
Ansätze zum Thema Wasser.
Danach gibt Fara Peluso, eine der Künstlerinnen des
Ausstellungsprojekts, einen Einblick in ihr Langzeit-Projekt über
mögliche Verwendungen von Algen als Umweltregulator, Quelle
für nachhaltige Materialien und ästhetischer Katalysator
für Biophilie. Peluso schlägt eine engere Beziehung zwischen
Menschen und Algen als Antwort auf unsere aktuelle Umweltkrise vor.
In ihrer Forschung und Praxis des spekulativen und kritischen Designs
arbeitet sie mit Biotechnologen und DIY-Wissenschaftlern an innovativen
Design- und künstlerischen Lösungen.
http://www.farapeluso.com/site/
___PERFORMANCES
Kat Austen
The Matter of the Soul | Symphony (Performance – heute
mit Panke Wasser)
The Matter of the Soul | Symphony ist eine Performance-Arbeit,
die Empathie gegenüber den Folgen des Klimawandels erzeugen
möchte: dem Prozess der Zerstreuung und der Transformation
in der Arktis. Die Arbeit bringt Geschichten über menschliche
Migration und schmelzendes Eis in der Arktis und sich ändernde
Identität online und offline zusammen. Die musikalischen Kompositionen
für The Matter of the Soul basieren auf Audio-Feldaufnahmen
arktischer Gewässer, die mit gehackten pH- und Leitfähigkeitsmessgeräten
erstellt wurden. Während dieser ganz besonderen Performance
im Art Laboratory Berlin wird Austen das Globale und das Lokale
zusammenweben, das Lied der Arktis sowie Live-Improvisationen mit
ihren gehackten Instrumenten und das Wasser ihres nächstliegenden
Flusses, der Panke in Berlin-Wedding, spielen.
http://katausten.com,
http://katausten.bandcamp.com
Robertina Šebjanič
Aquatocene_Performance
Aquatocene / The subaquatic quest for serenity untersucht
das Phänomen der Lärmbelästigung durch die Menschen
in den Meeren und Ozeanen. Die Klangkompositionen sind eine Mischung
aus der Bioakustik des Meereslebens (Garnelen, Fische, Seeigel,
usw.), der Wasserakustik und dem Auftreten von durch Menschen verursachtem
Lärm in den Ozeanen und Meeren. Die Audiokompositionen der
subaquatischen Klanglandschaft sollen uns anregen, über die
anthropogenen Auswirkungen auf den Unterwasserlebensraum und das
Meeresleben nachzudenken.
http://robertina.net/aquatocene/
(Mehr
Informationen)
Strange
Encounters with Vegetal Others
Špela Petrič
Vernissage:
21. September 2018
22.
September - 25.
November 2018
Fr- So, 14-18 Uhr
Die
slowenische Künstlerin Špela Petrič nähert
sich ihrer Kunstproduktion über die Hybrid Arts und die Biochemie,
worin sie promoviert hat. Diese beiden erkenntnistheoretischen Ansätze
prägen ihre Arbeit mit dem Pflanzenreich im Sinne einer zwischenartlichen
Kollaboration. Sie untersucht Ontologien, Methodologien, Ethik und
Praktiken der Pflege, die unserer Beziehungen mit Pflanzen zugrunde
liegen. Ihre erste Einzelausstellung in Berlin wird einen Einblick
in ihre Multi-Species-Projekte geben.
Das Pflanzenreich, auf das wir für unser Überleben angewiesen
sind, funktioniert auf einer völlig anderen biologischen Grundlage
als unsere: scheinbar untätig, buchstäblich vegetativ
und ausgestattet mit vielen noch unerforschten Formen der Intelligenz.
Doch die Wissenschaft offenbart eine komplizierte Welt schwer nachvollziehbarer
chemischer Konversationen, zwischenartlicher Netzwerke und nicht
zentralisierter Operationen, die unserer eigenen Existenz fremd
sind. Mit ihrer Arbeit schlägt Petrič neuartige Formen
der Kommunikation zwischen Mensch und Pflanzen, gegenseitiger Erkenntnisse
und Ansätze eines möglichen Austauschs vor.
(Mehr Informationen)
Vorherige wichtige
Verantstaltungen:
Interdisziplinäre
Konferenz
Nonhuman Agents in Art, Culture and
Theory
24. -26. November, 2017
Theatersaal
PA58, Prinzenallee 58, 13359 Berlin-Wedding
Fotografien:
Tim Deussen
Als
theoretische Ergänzung zu unserer laufenden Reihe Nonhuman
Agents (Juni - Dezember 2017) vereinte Art Laboratory Berlin
- gemeinsam mit unseren Partnern, dem Institut für Kunst und
Medien, Universität Potsdam - internationale Künstler,
Wissenschaftler aus Natur- und Geisteswissenschaften verschiedener
Disziplinen, um künstlerische, philosophische, ethische und
naturwissenschaftliche Ansätze über nichtmenschliche Akteure
zu diskutieren. Bisherige Positionen aus unserer Reihe Nonhuman
Subjectivities (2016-17) wurden miteinbezogen.
Die
Konferenz begann mit einer Reflexion über den Post-Anthropozentrismus
und wollte Formen der Intelligenz (menschliche, tierische und pflanzliche
Intelligenz) und Begriffe wie ‚Agency' (Handlungsfähigkeit)
und ‚Sentience' (Empfindungsfähigkeit) genauer definieren.
Eine eingehende Betrachtung in der Aushandlung dieser neu perspektivierten
Prozesse hat die Rolle von Pilzen beinhaltet: Myzel, das Internet
von Bäumen und Hefen. Formen mikrobieller Handlungsfähigkeiten
wurden über das Phänomen des Quorum Sensing und Biofilme
untersucht; zur Diskussion stand außerdem eine Form der Mikrosubjektivität.
Es hat Beiträge zum Mikrobiom und Holobiont gegeben, unter
Berücksichtigung des Menschen und den Formen des Seins, die
er mit nichtmenschlichen Lebensformen teilt. Darüber hinaus
haben wir eine Diskussion zu Endosymbiose und Sympoiesis eröffnet,
die symbiotische Beziehungen, horizontale Gentransfers und die Rolle
von Lynn Margulis in der Biologie und Wissenschafts- und Technologieforschung
des 21. Jahrhunderts bedachte. Schließlich hat die Konferenz
bedrohte nichtmenschliche Perspektiven diskutiert und eine Ethologie
für die technowissenschaftliche Ära vorgeschlagen.
Kooperationspartner:
Europäische Medienwissenschaft, Universität Potsdam
(Mehr
Informationen - Erste Videodokumentation Online!)
Auszeichnung
2017 an Art Laboratory Berlin
Wir
freuen uns mitzuteilen, dass Art Laboratory Berlin erneut Preisträger
der "Auszeichnung künstlerischer Projekträume und
–initiativen" geworden ist. Wir danken der diesjährigen
Jury für diese Entscheidung und der Berliner Senatsverwaltung
für Kultur und Europa für die Auslobung des Preises.
Wir
betrachten diese Auszeichnung als Wertschätzung unserer intensiven
Arbeit der letzten Jahre mit Ausstellungen, Seminaren, Workshops
und Konferenzen zu aktuellen Themen in Kunst und Wissenschaft. Unser
Dank geht auch an die Künstler, Kollegen und Förderer,
mit denen wir unsere Projekte realisieren konnten und zukünftig
umsetzen werden.
Preiseverleihung
15. September 2017 ab 17h30 (Mehr
Informationen)
Informationen
zu der Serie Nonhuman Agents von 2017
hier
Informationen
zu der Serie Nonhuman Subjectivities
von 2016-17 hier
Informationen zu der Serie [macro]biologies
& [micro]biologies von 2014-15
hier...
Publikationen!
Wir freuen uns sehr,
Ihnen/ Euch unsere neue Publikation vorzustellen:
[macro]biologies
& [micro]biologies. Art and the Biological Sublime in the 21st
Century.
Hrsg. v.Regine Rapp & Christian de Lutz, Berlin 2015
Mehr Informationen hier...
Online Publikationen:
Wir
freuen uns sehr, mit Ihnen/ Euch unsere Online-Publikation der dreitägigen
internationalen, interdisziplinären Konferenz von 24.-26.November
2017 zu teilen:
Nonhuman Agents in
Art, Culture and Theory
Wir freuen uns sehr, mit Ihnen/ Euch unsere
Online-Publikation der zweitägigen internationalen, interdisziplinären
Konferenz zu teilen, die bei Art Laboratory Berlin im Sommer 2013
stattgefunden hat: Synaesthesia.
Discussing a Phenomenon in the Arts, Humanities and (Neuro-)Science
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