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Auszeichnung
2017 an Art Laboratory Berlin
Wir
freuen uns mitzuteilen, dass Art Laboratory Berlin erneut Preisträger
der "Auszeichnung künstlerischer Projekträume und
–initiativen" geworden ist. Wir danken der diesjährigen
Jury für diese Entscheidung und der Berliner Senatsverwaltung
für Kultur und Europa für die Auslobung des Preises.
Wir
betrachten diese Auszeichnung als Wertschätzung unserer intensiven
Arbeit der letzten Jahre mit Ausstellungen, Seminaren, Workshops
und Konferenzen zu aktuellen Themen in Kunst und Wissenschaft. Unser
Dank geht auch an die Künstler, Kollegen und Förderer,
mit denen wir unsere Projekte realisieren konnten und zukünftig
umsetzen werden.
Mehr
Information: https://www.berlin.de/sen/kultur/foerderung/foerderprogramme/bildende-kunst/artikel.60203.php
Nächste
Verantstaltung:
Theresa
Schubert | The forestal psyche
Freitag, 25. August 2017, 19-21 Uhr (Lecture
- auf
englisch-7€/
5€)
Samstag, 26. August 2017, 10-18 Uhr (Exkursion
15€/ 10€ + S-Bahn)
Verbindliche
Anmeldung an
register@artlaboratory-berlin.org
Vortrag
und Workshop basieren auf dem langjährigen künstlerischen
Forschungsprojekt der Künstlerin zu lebenden Organismen als
künstlerisches Material und Medium. Für dieses Vorhaben
widmet sich Schubert dem Potential von Schleimpilzen, Moosen und
Flechten aus den Wäldern des Berliner Umlands. Schleimpilze
sind die größten bekannten Einzeller und leben als Fäulnisbewohner
am Waldboden. Bestimmte Moose und Flechten sind natürliche
Heilmittel und Indikatoren für gute Luftqualität. Abgesehen
von einer wissenschaftlich begründeten Herangehensweise waren
Wälder seit jeher Orte von Mythen, Sagen und Phantasiewesen.
Wie können in einem künstlerischen Projekt Phantasie und
Biotechnologie zusammen finden? Kann man harte Wissenschaft „demystifizieren“,
indem man sie kreativ interpretiert?
Die
Künstlerin Theresa Schubert wird zunächst einen Vortrag
halten (26.8.), der in ihre Arbeit und das Thema im Speziellen einführt.
Am darauffolgenden Tag (27.8.) lädt sie zu einem Workshop.
Dieser startet mit einer Exkursion ins Berliner Umland. Das Ziel
ist es, im Wald Organismen, die Schubert in ihrer Kunst verwendet,
in ihrem natürlichen Habitat zu finden. Die Mitnahme von Feldmikroskopen
ermöglicht eine erste Analyse direkt vor Ort. Besonders interessante
Exemplare werden gesammelt und mit Hilfe von biotechnologischen
Methoden untersucht und klassifiziert.
Daraufhin wird Schubert ein BioInterface demonstrieren, das mit
den Organismen kommunizieren und Daten an Computer senden. Damit
wird eine spätere künstlerische Auswertung und Umsetzung
visuell und auditiv möglich. Dieser Workshop ist für Erwachsene
aber auch Kinder möglich.
Geplante Inhalte / Experimente: ökologische Besonderheiten
des Waldes, Feldexkursion und Sammeln, Sichtbarmachung und Identifikation,
Naturabrucke, Demonstration BioInterface. Die Teilnehmer können
Samples mitnehmen.
Die in Berlin lebende Künstlerin Theresa Schubert forscht an
den Schnittstellen von Kunst, Biologie und Technologie. Sie studierte
Medienkunst an der Bauhaus-Universität Weimar. In ihrer künstlerischen
Praxis verbindet sie variable Medien zu Werken, die sich in audiovisuellen
Installationen, Fotografien oder Arbeiten auf Papier ästhetisch
manifestieren. Sie behandelt Phänomene der Natur nicht nur
als Inspiration, sondern als Material und kritischen Prozess.
www.theresaschubert.com
Nonhuman Agents in Arts & Culture
Nonhuman
Agents greift jüngste philosophische Ansätze auf,
die den Anthropozentrismus in Frage stellen. Diese Diskurse betonen
eine nichtmenschliche Perspektive durch objekt-orientierte Ontologie
(Harman, Meillasoux); diskutieren nichtmenschliche/ menschliche
Begegnungen (Haraway); postulieren einen ‚Posthumanismus' (Braidotti);
und untersuchen verschiedene posthumanistische performative Strategien,
wie zum Beispiel intra-acting (Barad). Eine neue dezentrierte Perspektive
lässt uns auf eine Realität blicken, die nicht mehr in
rein anthropozentrischen Parametern beschrieben werden kann.
Workshops & Lectures
Mit Workshops und Lectures laden vier internationale, in Berlin
lebende Künstlerinnen das Publikum ein, mittels ausgewählter
künstlerischer performativer und wissenschaftlicher Methoden
über Phänomene des Nichtmenschlichen nachzudenken. Dabei
spielen Pilze, Moose, Flechten und bakterielle Prozesse sowie Berliner
Feuchtgebiete eine zentrale Rolle.
Alanna Lynch | Gut feelings
18. Juni 2017
Margherita
Pevere | Anatomy of an inter-connected system
15. Juli 2017
Theresa Schubert | The forestal psyche
25. & 26. August 2017
Sarah Hermanutz | ill-at-ease seep
28. Oktober 2017
Präsentation von "Nonhuman Agents"
14. September 2017, 19-23 Uhr
15.-17. September 2017, 13-16 Uhr
Während der Berlin Art Week präsentiert Art Laboratory
Berlin unsere Ergebnisse der ersten drei Workshops & Lectures
sowie unser Herbstprogramm. In Kooperation
mit dem Netzwerk freier Berliner Projekträume und -initiativen
und dem Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa
2-Tages-Workshop
Heather
Barnett + plan b (Sophia New & Daniel Belasco Rogers) | Swarm
| Cell | City
23.
& 24. September 2017
Der
2-Tages-Workhop versteht sich als partizipatives Experiment zu Kunst,
Performance und Biologie, das der Ausstellung Nonhuman Networks
vorausgeht. Das Projekt lädt die Teilnehmer ein, die Stadt
Berlin durch die Perspektive des intelligenten einzelligen Organismus
Physarum Polycephalum zu betrachten (u.a. auch über GPS Tracking).
Exhibition
Nonhuman Networks
Heather Barnett|
Saša Spačal
mit Mirjan Švagelj & Anil Podgornik
Vernissage: 30. September 2017 | Laufzeit: 30. September
- 26. November 2017
Saša Spačal,
Mirjan Švagelj und Anil Podgornik, Myconnect, Installation,
2014, Damjan Švarc / Kapelica gallery photo archive
Die
Ausstellung präsentiert ästhetische Entwürfe neuer
Kommunikationsformen zwischen menschlichen und nichtmenschlichen
Akteuren. Wie funktioniert der weltweit größte Einzeller
als Computer? Welchen Zugang können wir zum sogenannten "Internet
des Waldes" bekommen? Die herausragenden performativen Arbeiten
der international anerkannten Künstler stellen eine Möglichkeit
für das Publikum dar, sich auf außersprachliche Formen
und Kontakt mit unterschiedlichen, scheinbar simplen Lebensformen
einzulassen.
Interdisziplinäre
Konferenz
Nonhuman Agents in Art, Culture and Theory
24. -26. November, 2017
Die interdisziplinäre Konferenz wird schließlich internationale
Künstler, Geistes- und Naturwissenschaftler aus unterschiedlichen
Disziplinen zusammen bringen, um künstlerische, philosophische,
ethische und naturwissenschaftliche Ansätze zu nichtmenschlichen
Agenten zu diskutieren. Dabei werden die bisherigen Positionen der
Reihe Nonhuman Subjectivities auch berücksichtigt werden.
Mit
freundlicher Unterstützung von:
Medienpartner:
Kooperationspartner:
Letzte Verantstaltungen:
Vortrag
& Performativer Workshop
Margherita
Pevere | Anatomy of an inter-connected system
15. Juli 2017, 14-18 Uhr (auf
englisch)
Growing cellulose (bacterial culture in liquid
medium), Margherita Pevere, 2016. Foto: Margherita Pevere
Ausgangspunkt des Seminars ist die Recherche des Künstlerin
an der Schnittstelle von Bildender Kunst, theoretischer Forschung
und biologischer Prozesse. Im Zentrum steht die Beziehung zwischen
Mensch und Natur unter Berücksichtigung der heutigen Umweltkrise
und die Frage, wie künstlerische Praktiken, die lebende Organismen
und Technologien einbeziehen, innovativ zur Debatte beitragen können.
Wie können Künstler die komplexe Vernetzung zwischen Mensch
und Biosphäre in einer hypertechnologischen Ära problematisieren?
Welche ästhetischen und ethischen Implikationen gibt es? Das
vorliegende Projekt möchte das Publikum in einer performativen
Diskussion mit einem visuellen Ergebnis engagieren.
(Mehr
Informationen)
Mit
freundlicher Unterstützung von:
Medienpartner:
Kooperationspartner:
Performativer
Vortrag & Workshop
Alanna
Lynch | Gut feelings
18. Juni 2017, 14-18 Uhr (auf englisch)
Foto links: Matthias Reichelt/ Foto rechts: Florian
Denzin
Im Rahmen ihrer aktuellen Forschung hat Alanna Lynch Mikroorganismen
gezüchtet, die Kombucha-Tee erzeugen. Während des Fermentierungsprozesses
produziert diese symbiotische Kolonie von Bakterien und Hefe (Hefepilz,
auf englisch SCOBY, symbiotic colony of bacteria and yeasts) Zellulose,
ein Material, das schleimig ist, in nassem Zustand stark riecht
und getrocknet als Textil verwendet werden kann. Lynchs Interesse,
mit dieser Lebensform zu arbeiten, geht jedoch über deren Materialeigenschaften
hinaus. Während ihrer Forschung konsumiert sie aktiv die Mikroorganismen
ihres Forschungsgegenstands, indem sie den Tee trinkt. Lynch reflektiert
folgende Phänomene: Die Hälfte der Zellen im menschlichen
Körper sind bakterielle Zellen. Laut der Mikrobiom-Darm-Hirn-Achse
beeinflussen Bakterien im Darm nachweislich die Psyche und damit
menschliches Denken, Fühlen und sogar Handeln. Bakterien verfügen
über ein tiefgreifendes Potential, Kategorien wie Subjekt/Objekt,
Geist/Körper und menschlich/nichtmenschlich zu hinterfragen.
(Mehr
Informationen)
Bisherige
Veranstaltungen:
Artist Talk mit Guy Ben-Ary
5. Mai 2017, 20 Uhr
Eintritt
5€/3€
Guy Ben-Ary ist Künstler und Forscher bei Symbiotica,
dem künstlerischen Labor an der University of Western Australia,
das sich der Forschung, dem Lernen und der praktischen Auseinandersetzung
mit den Lebenswissenschaften widmet. Ben-Ary, als Künstler
und Innovator in Wissenschaft und Neuen Medien international anerkannt,
spezialisiert sich auf biotechnologische Kunstwerke, mit denen er
unser Verständnis darüber, was lebendig ist, bereichern
will. Dabei konzentriert er sich auf Tissue Engineering, Mikroskopie
und biologische Bildgebung. Seine Forschung zielt auf eine Reihe
grundlegender Themen ab, die den Schnittpunkt von Kunst und Wissenschaft
untermauern: Leben und Tod, Kybernetik und künstliches Leben.
Ben-Ary hat sich bei vielen seiner Arbeiten von Wissenschaft und
Natur inspirieren lassen. Seine Kunstwerke nutzen Bewegung, Wachstum
und biologische Daten, um technologische Aspekte der heutigen Kultur
und die Wiederverwendung biologischer Materialien und Technologien
zu untersuchen.
(Mehr Informationen)
CellF ein neuronaler Synthesizer tritt mit Schneider
TM (12. Mai) und Stine Janvin (13. Mai) als Teil der
Technosphärenklänge #3 im Haus der Kulturen der Welt
auf.
12.-13. Mai 2017
Die
dritte Auflage der Technosphärenklänge, die vom
Haus der Kulturen der Welt in Zusammenarbeit mit dem CTM
Festival produziert wird, präsentiert musikalische Projekte
an der Grenze zu Kunst und Wissenschaft. Drei Projekte - der weltweit
erste neuronale Synthesizer, der mit menschlichen Musikern spielt;
Wassertropfen, die durch Schallwellen schweben und geformt werden;
und die Kopplung von Raumklang mit hochenergetischen Lasern - machen
aktuelle Vorstellungen von Materialität greifbar und reflektieren
grundsätzlich die Beziehung zwischen Natur, Technik und menschlichem
Bewusstsein. Alle drei Projekte erfordern intensive Forschung und
ständige Zusammenarbeit zwischen den Künstlern, Naturwissenschaftlern
und Technologen. Am darauffolgenden Tag werden Vorträge und
Gespräche, die gemeinsam mit Art Laboratory Berlin veranstaltet
werden, die Forschung und die Wissenschaft hinter den Aufführungen
erläutern und die gesellschaftlichen Auswirkungen der Werke
diskutieren.
(Mehr Informationen)
Ein
Projekt von HKW und CTM Festival in zusammenarbeit mit Art Laboratory
Berlin
Besondere
Danke an Max Delbrück Center for Molecular Medicine
Letzte
Ausstellung:
Nonhuman
Subjectivities: Under-Mine.
Alinta Krauth
Alinta
Krauth, Under-Mine, interactive
video installation, still from animation, 2017
Vernissage:
Samstag 25. Februar 2017, 20 Uhr
Künstleringespräch: 26. Februar 2017, 15 Uhr
Ausstellung läuft 26. Februar - 2. April 2017, Fr- So 14-18Uhr
u.n.V.
Das
Ausstellungsprojekt untersucht Probleme und Möglichkeiten,
nichtmenschliche Wahrnehmung über die Schnittstelle künstlerischer
Praxis und neuester Technologie zu kommunizieren. Durch interaktive
und nicht-interaktive Videoarbeiten, die generative und zeitbasierte
Techniken nutzen, entwickelt die australische Künstlerin Alinta
Krauth mögliche Narrative von Tieren, die durch den Klimawandel
bedroht sind.
In ihrer neuesten Arbeit Under-Mine
(2017), die sie speziell für Art Laboratory Berlin entwickelt
hat, treffen sich Video, generative Kunst, Datenvisualisierung und
ein intensives Studium über neueste Forschungen zu Tierwahrnehmung
und -kognition. Krauth stellt damit narrative Wege als Treffpunkt
zwischen menschlichem und nichtmenschlichem zur Diskussion. Da die
Wahrnehmungsweise jeder Spezies einzigartig ist und oft über
das menschliche Wissen hinausgeht, bedient sich Krauth vielfältiger
technologischer Werkzeuge, um nichtmenschliche Wahrnehmungen zu
navigieren und übersetzen.
Mit datenbasierten Videos und Klängen, handgezeichneten Animationen
und digitalen interaktiven Elementen entwirft Krauth vier Erzählungen
- über die Fledermaus, das Wildpferd, die Waldlaus und die
Gebirgseidechse. Alle folgen einer ähnlichen Handlung: es wird
versucht, das Artensterben zu überwinden. Die Künstlerin
versteht abstrakte visuelle Zeichen und akustische Wahrnehmung als
Sprache, als Interaktion mit einer immersiven Umgebung und einer
sinnorientierten, weniger linearen Erzählung. Sie bemerkt,
dass "eine Möglichkeit, eine Erzählung von einem
oder für ein nichtmenschliches Tier zu erzählen, darin
besteht, die Sinne zu betrachten, die in anderen Arten stärker
sind als beim Menschen: zum Beispiel Echoortung, Magnetorezeption,
Hygrorezeption, Chemorezeption und möglicherweise Propriozeption."
Das Projekt nutzt die Tradition der interaktiven und game-basierten
elektronischen Kunst, die den menschlichen Körper mit dem Geschichtenerzählen
verbindet. Krauth schlägt vor, dies zur Erkundung zwischenartlicher
Empathie zu nutzen. Durch die Interaktion nimmt das Publikum mehrere
Rollen ein: Charakter, Schöpfer und Betrachter. Der Künstlerin
ist bewusst, dass die Erzählung selbst ein sehr menschliches
Konstrukt ist und dass jeder Versuch, Tierwahrnehmung zu erleben,
von Natur aus anthropozentrisch ist. Under-Mine testet die
Grenzen zwischen Mensch und Tier und lädt uns ein, unsere übliche
Subjekt-Objekt-Beziehung zu allem nichtmenschlichen zu überdenken.
(Mehr Informationen)
-Regine Rapp & Christian de Lutz (Kuratoren)
Mehr
zu der Serie Nonhuman Subjectivities
Informationen zu der Serie [macro]biologies
& [micro]biologies von 2014-15
hier...
Publikationen!
Wir freuen uns sehr,
Ihnen/ Euch unsere neue Publikation vorzustellen:
[macro]biologies & [micro]biologies.
Art and the Biological Sublime in the 21st Century.
Hrsg. v.Regine Rapp & Christian de Lutz, Berlin 2015
Mehr Informationen hier...
Online
Publikation:
Wir
freuen uns sehr, mit Ihnen/ Euch unsere Online-Publikation der zweitägigen
internationalen, interdisziplinären Konferenz zu teilen, die
bei Art Laboratory Berlin im Sommer 2013 stattgefunden hat:
Synaesthesia.
Discussing a Phenomenon in the Arts, Humanities and (Neuro-)Science
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